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Registriert seit: 28.11.2009
| Zum Verkauf | 32 | Eingetragen | 230 |
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| Bewertungen: | 645 | Reviews: | 34 |
| Genres: | Blues, Comedy, Country, Dark Wave/Gothic, Elektronische Musik, Hardcore, House, Hörspiel/Hörbuch, Jazz, Klassik, Metal, Musical, Pop, Punk, Rap/Hip Hop, Reggae, Rock, Schlager, Singer/Songwriter/Liedermacher, Ska, Sonstiges, Soul/R&B, Soundtrack, Volksmusik/Folklore, World Music | ||
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8.0 / 10
Empyrium sind tot, es lebe der Noekk!
Was darf man von einem Abum zweier Protagonisten erwarten, die bisher mit eben jenem,
vorangehend genannten Projekt nahezu perfekt und alles ausgelotet haben, was es in Sachen vertonter Naturmystik, musikalisch umzusetzen gilt.
Es wäre zu einfach, die Herren Yugoth und Baldachin (alias Schwadorf und Helm) und damit auch ihr neues Projekt Noekk als offizielle Empyrium Nachfolgeband zu titulieren und es würde wohl auch dem musikalischen Ansinnen der beiden Künstler nicht gerecht werden.
Vielmehr kann man den Schritt, den die beiden mit The Watersprite gehen, als Neuanfang bezeichnen. Zwar ist das essentielle Vermächtnis Empyriums zu jeder Sekunde des Albums präsent, nur wird es von Noekk mit völlig unterschiedlichen Stilmitteln umgesetzt, was nicht zuletzt daran liegt, das mittlerweile, der bisher im Hintergrund agierende, Helm die Führung übernommen hat. Und somit ist ein Album dabei herausgekommen, das die Seele Empyriums nahtlos in progressive Rock- und Metalgefilde mit einem leichten siebziger Jahre Touch transponiert. Garniert mit der Vorliebe der beiden für klassische Märchen und Sagen bildet The Watersprite einen perfekten Soundtrack für die Gefühle, die in einem hochkommen mögen, wenn man sich in die Zeit zurück versetzen kann, in denen Mütter, Väter oder sonstige Angehörige dem wahrhaftigen Kind in uns, vor dem zu Bett gehen, noch eine Geschichte aus dem Fundus der Gebrüder Grimm vortrugen.
All das mag sehr abenteuerlich klingen und genau das ist es auch. Der Noekk, diese schauerliche Märchengestalt, ist ein musikalisches Abenteuer, eine Geschichte oder eine Reise, auf die man sich einlassen können muss. Denn nur so offenbaren sich die Spielfreude, die Spontanität und die innige Liebe zum Detail, mit der hier ans Werk gegangen wurde und nur so kann dieses, oberflächlich betrachtet, sperrige, vertrackte und überkandidelte Stück Musik seine völlige Wirkung entfalten, so das es einem die Freudentränen in die Augen treiben kann.
Ein großer Durchbruch oder gar kommerzieller Erfolg mit einer grauen Masse an zahllosen Fans wird Schwadorf und Helm wohl mit The Watersprite verwehrt bleiben aber das ist auch nicht wichtig. Denn die wenigen Menschen, die bereit sind, den Noekk mit kindlicher Naivität und offenen Armen zu empfangen, werden das Album umso inniger lieben und zu schätzen wissen. [Review lesen]
9.0 / 10
Was liebe ich die ersten drei NOEKK-Alben!
Was habe ich jeden einzelnen Song von “The Water Sprite” (2005), “The Grimalkin” (2006) und “The Ministrel´s Curse” (2008) in mich aufgesogen. Denn Helm und Schwadorf eröffneten mir mit diesem Projekt nach dem zwischenzeitlichen Ende von Empyrium nach “Weiland” (2002) eine neue Tür in die Welt des klassischen Prog-Rocks. Bis zum vierten Album “Waltzing In Obscurity” (2019) sollten dann über zehn Jahre ins Land ziehen, was wiederum nicht zuletzt daran lag, dass Empyrium eben wieder reaktiviert wurden.
Das Comeback war stark, keine Frage, wenn auch vergleichsweise geradlinig komponiert und mit einer ungewöhnlichen Portion, fast cineastischem Bombast versehen, wobei NOEKK über “Waltzing In Obscurity” mit von dem auf den ersten drei Alben eingeschlagenen Weg in der heutigen Zeit ankamen.
Das 2021er Werk “The White Lady “ markierte dann einen Neubeginn. Die Band löste sich vom Haus- und Hof-Label Prophecy Productions und brachte das Album kurzer Hand in einer Kleinauflage über das eigene Label Ancient Tree Music im Eigenvertrieb heraus. Doch mit der weißen Dame fremdel ich bis heute stark: Denn wo “The Ministrel´s Curse” seinerzeit mit einer klaren Metal- und doomigen Ausrichtung etwas aus der Reihe fiel, mein Metal-Herz jedoch begeisterte, da ist “The White Lady” auf´s Wesentliche reduziert, sehr ruhig, klassisch und folkig ausgerichtet. Dabei möchte ich das nicht als Kritik verstanden wissen, es war und ist in erster Linie eine Frage der Erwartungshaltung und der persönlichen Vorliebe eines Menschen, der vornehmlich mit Punkrock und Heavy Metal, Empyrium und nicht mit klassischem Prog-Rock sozialisiert wurde. Kollege Joakimsson öffnete der weißen Lady auf Musikreviews die Schublade “Medieval Mellow Prog”. Und das schien nicht das, was ich mir von NOEKK erwartete, zumal der auffälligste und aus meiner Sicht stärkste Song “The White Lady X” erstaunlich starke Parallelen zu Empyrium aufwies.
Folglich war ich genauso unsicher wie gespannt darauf, was mich auf “Byron by Noekk” erwarten werden würde. Aber schon nach dem ersten Hördurchlauf des aktuellen, sechsten Albums darf ich feststellen: Thomas Helm und Schwadorf schaffen es mit Hilfe des aristokratischen Sonderlings, Lebemanns und Literaten Lord Byron, mich wieder mit dem NOEKK zu versöhnen. Musikalisch wird der Faden, vor allem allerdings der Spirit der ersten beiden Alben wieder aufgenommen. Endlich überwiegt nicht mehr die Harmonie, sondern das Schräge, das Kauzige. Noch wichtiger ist aber, dass neben dem Prog auch wieder eine ordentliche Portion Rock de Musik von NOEKK prägt. “Byron by Noekk” ist nicht nur das reifste, sondern auch das beste Werk der guten Geister Helm und Schwadorf, da es die Essenz der NOEKK´schen Musik auf einem bisher nicht dargebotenen Level konzentriert.
Und so wurden die Dichtungen des britischen Romantikers Byron zur Inspiration, Grundlage und Blaupause für ein Prog-Album, das sowohl folkig, als auch rockig mit kompakten und doch wahnsinnig verspielten Songs inklusive vieler Irrungen und Wirrungen ist. Dabei sang der klassisch ausgebildete Thomas Helm auf keinem NOEKK-Album mit seiner unverkennbaren Stimme eindringlicher und besser. Als Highlights stechen vor allem das finale “Manfred” und “Vl” hervor.
Ich bin schwer beeindruckt von und hocherfreut über “Byron by Noekk”, welches in meinem persönlichen Jahresranking der drei besten Alben im Jahr 2024 zwischen Sulphur Aeon und Dødheimsgard einen beachtlichen zweiten Platz einnimmt.
Das Album ist über den Sun Of The Sleepless/Empyrium/Noekk-Webshop erhältlich. Insgesamt gibt es 100 Vinyl-Exemplare zu erstehen, 60 in der regulären Version inkl. einem opulenten A4-Booklet sowie eine 40 Stück umfassende Sonderedition in einer handgefertigten Holzbox.
(Twilight Magazin) [Review lesen]
8.0 / 10
25 Jahre sind seit dem Debut “A Wintersunset...” vergangen. Ein Album, das nicht nur den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere und Entwicklung von EMPYRIUM markierte, sondern gleichzeitig die Erfolgsgeschichte des Ausnahmelabels Prophecy Productions begründete. Keine Band von zweifelsohne zahlreichen außergewöhnlichen Formationen steht so sehr für den Musikkosmos, Anspruch und das Konzept von Firmengründer Martin Koller wie die musikalische Vision von Markus Stock aka Ulf Theodor Schwadorf.
“A Wintersunset...”, geboren aus der jugendlichen Sturm-und-Drang–Phase zwischen Rebellion und Romantik, ist heute ein Klassiker, dessen Stil auf dem Zweitwerk “Songs Of Moors And Misty Fields” in beeindruckender Art und Weise perfektioniert wurde. Der Nachfolger “Where At Night The Woodgrouse Plays” verhehlte zwar den Einfluss von Ulvers “Kveldssanger” in keinster Weise, ist aber nicht zuletzt durch die erstmalige Beteiligung von Sänger Thomas Helm ein weiterer unvergleichlicher Klassiker musikalischer Naturmystik und -romantik, die auf akustischen Instrumenten umgesetzt wurde. Dass das Drittwerk, welches durch die rein akustische Ausrichtung erstmals die Ketten des metallischen Korsetts sprengte, sowie die Liaison mit Helm in einem Meisterwerk vom Format “Weiland” gipfeln würden, durfte man seinerzeit allenfalls im direkten künstlerischen Dunstkreis der Protagonisten zu ahnen gewagt haben.
Unter dem Einfluss von Helm hatte Schwadorfs Vision, nach deren Vertonung er mit EMPYRIUM strebte, in Form von “Weiland” Vollkommenheit erlangt. Er hatte damit ein Werk erschaffen, das in Sachen Naturmystik und -romantik in jeder Hinsicht einzigartig, unvergleichlich und einmalig ist. Im Umkehrschluss bedeutete diese Entwicklung das vorläufige Ende der Ära EMPYRIUM. Der umtriebige Aufnahmeleiter widmete sich fortan seinen musikalischen Wurzeln, beschritt mit Konstanz und The Vision Bleak einen nicht minder beeindruckenden Weg über Horror Metal–Pfade, schwelgte mit Helm und Noekk in klassischen Progressive Rock–Gefilden oder verdingte sich auf der Ewigheim´schen Gothic-/Elektrorock-Spielwiese.
2010 deutete sich mit dem Song “Days Before The Fall” auf der Compilation “Whom The Moon A Nightsong Sings” zaghaft die Wiederauferstehung von EMPYRIUM an. Das Gefühl seines musikalischen Zöglings forderte nach einer neuen Form des musikalischen Ausdrucks. Und dieser verschaffte sich ausgerechnet auf der Bühne des Wave Gotik Treffens in Leipzig Luft. Ein Paukenschlag, der in Bild und Ton dokumentiert und auf “Into The Pantheon” veröffentlicht wurde. Gleichzeitig bedeutete dies einen Wendepunkt, denn mit dem Erfolg des Konzerts hatte Schwadorf die kategorische Ablehnung von Konzerten mit EMPYRIUM aufgegeben und die Welt öffnete sich für das Schwadorf´sche Kollektiv nicht nur in Istanbul, in China oder auf ARTE.
“The Turn Of Tides” schlug 2014 dann auch das lang erwartete neue musikalische Kapitel im Schaffen von EMPYRIUM auf. Künstlerisch, musikalisch und menschlich auf einem anderen Level als weiland 2002 präsentierte das Comeback die Formation in einem sehr kompakten aber nicht weniger intensiven und schwelgerischen 2.0-Format weiter, hallender Klanglandschaften, die jedoch zu keiner Zeit Zweifel daran ließen, wer hier die Küsten entlangschreitet und Horizonte erkundet...
Mit “Über den Sternen” schließt sich bei EMPYRIUM nun der Kreis: Das Werk setzt da an, wo man mit “The Turn Of Tides” schloss. Auf der Basis dieses Albums finden sich auf “Über den Sternen” nun sämtliche Trademarks aller EMPYRIUM-Klassiker in gewisser Weise auf diesem Opus zusammen: Angefangen bei den Black- und Doom Metal–Wurzeln, über die Akustikphase und die monumentale Epik von “Weiland”; ein Umstand, der nicht zuletzt den zahreichen Touren entsprungen sein dürfte, bei denen sich Schwadorf zuletzt auch live intensiver mit dem EMPYRIUM´schen Frühwerk auseinandergesetzt hat. Dabei sind Schwadorf und Helm weit davon entfernt, aus dem eigenen Klassiker-Fundus zu rezitieren oder gar das eigene Erbe zu zerfleddern. EMPYRIUM stehen im Hier und Jetzt fest auf dem hiesigen Boden, selbst wenn sich der Blick in die Sterne richtet und die kosmische Sehnsucht gestillt werden will.
“Über den Sternen” mag kein Klassiker im Sinne der vier ersten Alben sein. Aber es ist ein ebenbürtiges, nicht minder beeindruckendes und reifes Spätwerk einer Band oder (um es mit Schwadorfs Worten zu sagen) eines Gefühls bzw. einer Stimmung, die musikalisch ausgedrückt werden will. Mich persönlich zieht noch heute jedes EMPYRIUM-Album auf seine ureigene Art und Weise in seinen Bann, was für das aktuelle Werk nicht minder gilt. Aber wer auch nur ansatzweise mit der Ausrichtung von “The Turn Of Tides” gehadert hat, der dürfte nun “Über den Sternen” erneut seinen Frieden mit Schwadorf und Helm schließen.
(twilight-magazin.de) [Review lesen]
6.0 / 10
“In Memory Of Glory – Forever Fallen” ist der Schwanengesang von einer der dienstältesten Combos aus dem Harz. BOMBTHREAT aus Aschersleben sind mittlerweile wahre Urgesteine und Originale der Death Metal – Szene. Umso überraschender mutet da die Ankündigung im Innenleben des aktuellen Werkes an, dass die Band nach zahlreichen EP´s Live-Veröffentlichungen und drei Alben für immer fallen soll.
Bis die letzten Note verklungen ist, wird jedoch unter Trommelfeuer noch einmal kriechend der komplette Schützengraben vermessen, und die Linie knietief im Schlamm watend bis zur letzten Patrone verteidigt.
Einmal mehr beweisen sich BOMBTHREAT also als bodenständige und unerschrockene Infanterie-Malocher, die klassischen Death Metal aus jeder Pore schwitzen. “In Memory Of Glory – Forever Fallen” klingt ein wenig wie ein Hybrid aus britschem und skandinavischen Todesstahl, wobei der Angriff überwiegend im Mid- und Uptempo erfolgt. Weder Melodien, noch Grooves scheut man dabei und glücklicherweise immer noch weit davon entfernt, sich für manch´ ranzige Punkwurzel zu schämen.
Das Quintett war jeher eine verschworen Truppe für´s Grobe, allerdings mit der außergewöhnlichen Gabe, die eingeschränkte technische Versiert- und Beschlagenheit durch Gespür, Feeling, Spielfreude und Enthusiasmus wettzumachen.
Wer es filigran mag, der ist hier fehl am Platz. BOMBTHREAT treten in Würde und mit einem soliden Death Metal – Album ab, das sämtliche Trademarks beinhaltet, die die Band seit mehr als zwei Dekaden auszeichnet. Solide nur deshalb, weil man es leider nicht geschafft hat, die Vorgänger noch einmal zu toppen. Neben dem erneut sehr verwaschenen Sound und dem zu sehr im Hintergrund stehenden Gesang von Schimmel, ist “Breeding Ground Of War” puristisch unerreicht, das Songmaterial von “Back From Oblivion” anspruchsvoller und abwechslungsreicher, wenn auch nicht weniger durchschlagskräftig. Tja, und die “XX”-EP als Sahnehäubchen der Diskografie ist eh nicht zu übertrumpfen.
“In Memory Of Glory – Forever Fallen” ist aber somit ein Abgesang in bester Gesellschaft. Farewell, BOMBTHREAT!!!
(twilight-magazin.de) [Review lesen]
7.0 / 10
Klagende Leadgitarren, sehnsuchtsvoller Gesang über einem dichten Riff-Teppich in einer räumlich schier unendlichen Klangkathedrale. Erbaut und ersonnen vom französischen Künstler Fursy Teyssier, welcher mit “Ariettes Oubliées” dieser Tage das Zweitwerk seiner Band LES DISCRETS vorlegt.
Auch wenn das Überraschungsmoment des intensiven Debuts “Sebtembre Et Ses Dernières Pensées” ausbleibt und das neue Werk nicht ganz an den Vorgänger heran reicht ist es trotz allem ein düster-romantischer Trip aus Black (Metal), Shoegaze und Alternative. Der Sound hat sich einmal mehr in die Richtung der Freunde und Landsmänner Alcest entwickelt, während Teyssier sich musikalisch langsam an Größen wie Katationia oder Anathema herantastet.
LES DISCRETS entwickeln ihr Potential, vollends entfalten kann man es noch nicht. Dafür verzettelt man sich dann und wann für meinen Geschmack ein wenig zu oft in monotoner Schwelgerei.
Letztlich ist dies jedoch Gejammer auf einem sehr hohem Niveau, denn LES DISCRETS stehen für sich selbst und obschon Alcest aktuell an ihren Kollegen vorbei gezogen sind, so wird “Ariettes Oubliées” keinen Fan des Debuts wirklich enttäuschen. [Review lesen]
8.5 / 10
ALCEST sind die Meister traumwandlerisch-düsterer Musik und stehen wie kaum eine andere Formation dieser Tage für bittersüß-verklärten romantischen Black Metal.
War mir die Band um Mastermind Neige und Drummer Winterhalter auf sämtlichen Vorgänger-Alben immer einen Hauch zu Nahe an triefendem Kitsch, so legen die beiden mit ihrem aktuellen Werk “Les Voyages De L'âme” ein unglaublich stimmiges und in sich geschlossenes Meisterstück vor, welches mich erstmals vollends zu überzeugen weiß.
ALCEST haben einen gewaltigen Schritt nach vorne gemacht und auch wenn mich - gerade mit zunehmender Spielzeit – immer noch manchmal an der honigsüßen Monotonie bzw. den ähnlich angelegten Songstrukturen, welche zugleich unverkennbares Markenzeichen der Band sind, stoße, so registriert mein Herz mit Freude, dass sich die Meister der musikalischen Träume nicht nur etabliert, sondern vorläufig an die Spitze dieses Oeuvres gesetzt haben. [Review lesen]
9.5 / 10
Jetzt wird’s bunt im Haus der dunklen Sonnen, und zwar kunterbunt. Was nach dem kongenialen Vorgänger „Grave Human Genuine“, auf dem die Leipziger die Mischung ihrer düsteren Doom-Death-Wurzeln mit feinsten Prog- und Jazz-Elementen auf die Spitze trieben und in Perfektion zelebrierten, zu erwarten war wird schon bei den ersten Tönen von „Orange“ zur Gewissheit.
DARK SUNS haben nicht einfach nur eine stilistische Kurskorrektur vorgenommen, indem sie ihren metallischen Background nahezu komplett hinter sich gelassen haben und stattdessen den musikalischen Wahnwitz losgelöster denn je von stilistischen Schranken jedweder Art ausleben. „Orange“ präsentiert progressiven Rock in Reinkultur, dargeboten mit einer spielerischen Klasse und musikalischen Reife, die beängstigend ist. Seit „Grave Human Genuine“ haben die Sachsen eine Evolution durchlaufen, für die manch´ andere Künstler eine gesamte Diskografie benötigen, um dann am eigenen stilistischen Klimax zu zerbrechen.
Frisch, fromm, fröhlich und frei von jeglichen Fesseln explodieren DARK SUNS förmlich und sprudeln vor Ideenreichtum und Spielwitz nur so über. Da wird nicht mit Effekten gegeizt, mit überraschenden Wendungen, mit irrwitzigen Spannungsbögen und Songstrukturen, schrägen Arrangements und Instrumentierungen. „Orange“ ist ein Werk, dessen Kreativität verstört und verschreckt und bietet wahrlich keine einfache Musik, die sich bereits beim ersten Durchlauf vollends erschließt und entfaltet. Auch ich spürte beim Erstkontakt das Bedürfnis, mich überfordert abzuwenden ohne zu ahnen, dass mich die spielerischen und instrumentalen Details längst in den Bann gezogen hatten. Und seither wird „Orange“ täglich bunter, großartiger, facettenreicher und stimmiger.
Fazit: Die dunklen Sonnen erfinden sich auf ihrem Geniestreich „Orange“ neu und nehmen dabei gelassen in Kauf, die Musikwelt zu überfordern, so dass es in anbetracht der musikalischen Vollendung eigentlich keine Alternative zur Höchstnote. Und da ich der Meinung bin, dass „Orange“ durch ein etwas strafferes Songwriting und eine Prise mehr Eingängigkeit noch besser hätte ausfallen können ziehe ich einen halben luxuriösen Punkt ab. Aber das ist Jammerei auf allerhöchstem Niveau. [Review lesen]
10.0 / 10
TENHI krönen mit einem Meisterwerk namens „Saivo“ ihr bisheriges Schaffen und setzen sich selbst und der Nachwelt ein unmerkliches aber anmutig schönes Denkmal.
Die finnischen Eigenbrötler entführen uns in das Totenreich der Sami-Mythologie und hauchen einmal mehr den Sagen und Mythen ihrer Heimat musikalisches Leben ein. Klavier, Gitarren, Streicher, Flöten sowie die unnachahmlichen Gesänge erschaffen organische Klanggemälde, weite dreidimensionale winterlich ruhende Seen-Landschaften, die nach Erde schmecken und nach Wald riechen, die sich wie Pulverschnee anfühlen und dem Säuseln des Herbstwindes gleichen, der sich nach der alles schluckenden Stille des Winters sehnt.
So traurig, verlassen und einsam „Saivo“ auch erscheinen mag, so sehr strotzt dieses Werk vor Leben, universeller Energie und ewiger Erkenntnis.
Diese betörenden Klänge machen Wort und Wertung überflüssig... [Review lesen]
9.0 / 10
Wer glaubte, DARK SUNS würden sich nach ihrem Prophecy-Debut "Existance" weiter in die seichten und bequemen Fahrwasser altgedienter Selbstläufer wie Opeth oder Porcupine Tree manövrieren, der soll hier nicht nur eines besseren belehrt werden, sondern regelrecht vor den Kopf gestoßen und in einer Nußschale treibend, einem tosenden Orkan auf offener See feilgeboten werden.
Mit "Grave Human Genuine" hat die, zum Trio geschrumpfte, Leipziger Formation ein extrem düsteres und komplexes Monstrum erschaffen, ein tonnenschweres Konstrukt, welches vor musikalischen Gegensätzen nur so strotzt und ebenso dicht wie fragil ist.
Die Bandbreite, die DARK SUNS ausloten ist so vielseitig, wie nie zuvor, geht man doch mit einer tiefen Doom-Schlagseite deutlich ein Stück zurück zum Debut "Swanlike". Ebenso, wie man mit der Einbindung von Drumloops und kalten elektronischen Elementen, sowie exotischen Rythmen und Instrumenten Neuland betritt, zumindest, was deren, stellenweise federführende Präsenz, auf diesem Album betrifft. "Grave Human Genuine" lebt förmlich von den Kontrasten, in denen diese Spielereien eingebettet sind, dem finsteren Doom auf der einen und virtuosem Jazz in seiner reinsten Form, wie er progressiver nicht sein könnte, auf der anderen Seite. Dieses Pendeln zwischen den emotionalen Schwingungen zeigt sich einmal mehr beim Gesang von Nico Knappe, der sich, wie auch der Rest der verbliebenen Mitglieder enorm weiterentwickelt hat. Bannte die Ausrichtung des Vorgängers "Existance" die erdigen Grunts noch aus der Repertoire der Sachsen, so erleben diese tiefen gesangstechnischen Einlagen nicht nur eine Renaissance, sie sind viel mehr ein adäquates Mittel zum Zweck, die immer wieder kehrende Ambivalenz zwischen totaler Leere und dem schimmernden Licht am Ende des Tunnels umso eindringlicher in Szene zu setzen. Denn im Gegensatz dazu klang auch der cleane Gesang von Nico noch nie so überzeugend und fassettenreich, wie auf "Grave Human Genuine".
DARK SUNS riskieren mit dem aktuellen Werk viel, erfinden sich neu und verlangen dem Hörer einiges ab. Fest steht jedoch, dass man die musikalische Sackgasse der Berechenbarkeit umschifft und einmal mehr die Freiheit einer unbekannten offenen See, vertrauten Küstengewässern vorgezogen hat. Ob der Band damit nun endlich die Aufmerksamkeit einer breiten Öffentlichkeit zuteil wird nach dem das, phasenweise überirdische, Niveau geradezu lechzt, wage ich allerdings erneut zu bezweifeln. Unterm Strich bleibt "Grave Human Genuine" allerdings mit Nachdruck ein postmodernes Metal-Meisterwerk, welches nicht einfach nur auf der Höhe unseres Zeitfensters ist, sondern wahrscheinlich sogar den einen oder anderen Tick des Zeigers voraus.
Die Konsequenz, mit der DARK SUNS ihre musikalischen Visionen umsetzen verlangt höchsten Respekt, allerdings auch Mut, sich ihr zu stellen. [Review lesen]
7.5 / 10
Drei Jahre ist es her, da ging ein Stern in Form eines gleißenden Kometen am deutschen Underground-Himmel auf! Dark Suns veröffentlichten mit Swanlike eine kleine Perle im progressiven Death-Doom Metal und sorgten allseits für offene Münder in der Szene. Eine Support-Tour für die schwedischen Ausnahmekünstler von Katatonia tat ihr übriges, um den Namen der Leipziger in Windeseile in alle Himmelsrichtungen zu verbreiten, so das ihnen der Ruf, sie seien die Deutschen Opeth vorauseilte.
Dieser Tage erscheint also nun mit Existance der lange erwartete zweite Streich der dunklen Sonnen, für dessen Veröffentlichung man nun mit Prophecy Productions endlich auch ein angemessenes Label für sich gewinnen konnte. Eine Reise, die durch die verträumten Gefühlswelten einer fragilen Existenz führt, ist dieses gut 75 minütige Konzeptalbum laut Bandaussagen geworden, ungeheuer vielschichtig und tiefgründig. Die Death-Metal Anleihen kommen gar nicht mehr zum Vorschein und auch die schweren Doom-Passagen, die auf Swanlike noch vertreten waren sucht man auf Existance vergeblich. Und auch der Opeth Vergleich tritt mehr und mehr in den Hintergrund und lässt sich eigentlich nur noch an der allgemeinen musikalischen Verspieltheit und dem ähnlichen cleanen Gesang der lyrischen Protagonisten beider Bands ausmachen. Zwar beginnt die Reise in den vergleichsweise aufgewühlten Fahrwassern der vermeintlichen schwedischen großen Brüder doch wird schnell klar, das der Kurs von Song zu Song in Richtung Küstennähe korrigiert wird bis die Mannschaft ihren Kahn letzten Endes in die Mündung eines majestätisch dahin fließenden Stromes manövriert um weiterhin in ganz ruhigen Gewässern zu segeln. Wodurch sich die musikalische Ausrichtung mit zunehmender Spielzeit mehr und mehr vom Metal hin zu psychedelischer und verträumt, melancholischer Rockmusik der Marke Porcupine Tree oder Anathema verschiebt. Das ganze geschieht nach wie vor auf dem hohen Niveau, wie es von den Dark Suns auch nicht anders zu erwarten war, allerdings birgt das Erkunden unbekannter Gewässer auch eine deutlich höhere Gefahr, Schiffbruch zu erleiden.
Die Sandbänke lauern ganz einfach darin, das der befahrene musikalische Strom seichter und seichter wird, bis er zum Schluss kaum noch greifbar ist, wodurch sich nichts so richtig einprägen will.
Versteht mich nicht falsch, Existance ist ein sehr gutes Album geworden, das weit über dem Durchschnitt liegt aber der großen Erwartungshaltung konnte es leider nicht gerecht werden, dafür fehlen der Scheibe einfach die Kontraste bzw. die Ecken und Kanten, die noch auf Swanlike zu vernehmen waren.
Der versuchte Befreiungsschlag ist den Leipzigern hoch anzurechnen, wenn er auch noch nicht ganz erfolgreich war, doch war er wichtig, um zukünftig nicht bis in alle Ewigkeit als Opeth Klon zu gelten. Somit zeigt mein Daumen trotzdem nach oben, da ich mir ziemlich sicher bin, dieses Unterfangen mit dem nächsten Album gelingen wird und vielleicht erwartet uns dann wirklich etwas ganz Großes, das Kreativpotential dafür haben Dark Suns allemal! [Review lesen]
Bedankt euch bei deutschen Abmahn-Anwälten
Leider passiert es immer wieder, dass Abmahnungen für angebliche Copyright-Verletzungen ins Haus flattern. Ganz häufig ist es der Fall, dass auf dem Frontcover ein Foto oder eine Grafik eines Fotografen oder Künstlers genutzt wird, was dann nur mit dem Namen der Band und dem Titel des Albums versehen wurde. Das ursprüngliche Foto/Kunstwerk ist somit immer noch sehr prominent zu sehen. Die Abmahner nutzen zumeist automatisierte Prozesse, die das Netz nach unlizensierten Nutzungen der Werke ihrer Mandanten durchsuchen und dabei Abweichungen bis zu einem gewissen Prozentgrad ignorieren. Somit gibt es also häufig angebliche Treffer. Obwohl das Foto/Kunstwerk von den Plattenfirmen oder Bands ganz legal für die Veröffentlichung lizensiert wurde, ist dies den Abmahnern egal, ganz oft wissen die ja nicht einmal, was für eine einzelne Veröffentlichung abgemacht wurde. Die sehen nur die angebliche Copyright-Verletzung und fordern die dicke Kohle.
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