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heka
Registriert seit: 06.11.2013
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Bewertungsverteilung von heka
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Die letzten Bewertungen
8.5
für
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Insgesamt 2237 Bewertungen vorhanden.
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Die letzten Reviews
13.03.2026 18:41 - Millenium: Universum (2026)
9.0 / 10
Die polnische Art-Rock-Band MILLENIUM wurde 1999 in Krakau gegründet.
Gründer der Gruppe ist Ryszard Kramarski, ein begeisterter Anhänger des Progressive Rock, Musiker, Produzent, Komponist und Texter sowie Leiter des unabhängigen Musikverlags und Tonstudios Lynx Music.
MILLENIUM zählt zu den führenden Vertretern des Progressive Rock in Polen und weltweit. Oft werden sie in einem Atemzug mit polnischen Bands wie COLLAGE, RIVERSIDE, QUIDAM und SATELLITE genannt.
Alben wie „Ego“, „The Web“, „Exist“, „The Sin“ und das neueste „Tales From Imaginary Movies“ genießen bei vielen Art-Rock-Fans weltweit hohes Ansehen.
Łukasz Gałęziowski war lange Zeit Sänger von MILLENIUM und wurde 2018 auf dem Album „MMXVIII“ kurzzeitig von Marek Smelkowski ersetzt.
Dawid Lewnadowski ist seit 2022 der neue Sänger von MILLENIUM und hat mit der Band die beiden von der Kritik gefeierten Alben „Tales From Imaginary Movies“ und „Hope Dies Last“ aufgenommen.
2024 stieß Łukasz Płatek (Flöte und Saxophon) zur Band.
MILLENIUMS Musik wird oft mit Bands wie PINK FLOYD, ALAN PARSON PROJECT, MARILLION, PENDRAGON, IQ und ARENA verglichen.
Die Band hat jedoch seit vielen Jahren ihren eigenen, unverwechselbaren Sound. 2025 spielte MILLENIUM im Rahmen der „Millenium – Universum“-Tour mehrere Konzerte. Das Material dieser Tour wurde aufgenommen und als „Millenium – Universum“ veröffentlicht. (Allegro) [Review lesen]
14.07.2025 17:29 - Phil Lesh & Friends: Love Will See You Through - Highlights Vol. 1 (1999)
8.5 / 10
PHIL LESH & FRIENDS ist wohl der treffendste Name für diese Band. Das Kollektiv dreht sich um ein interessantes Konzept – seine Mitglieder wechseln jeden Abend. Die Auserwählten, mit dem legendären GRATEFUL DEAD Bassisten aufzutreten, sind natürlich Leshs musikalische Freunde, alte wie neue. Gemeinsam ist den Musikern ihre Fähigkeit, atemberaubende Improvisationsmusik zu kreieren. Meistens dauert es Jahre, bis sich die Vertrautheit zwischen den Mitgliedern entwickelt, die diese Art des Spielens erfordert. Schließlich können die Musiker nur durch das gemeinsame Spielen lernen, die musikalischen Gedanken und Ideen der anderen zu antizipieren und darauf zu reagieren.
Lesh hat es jedoch geschafft, Gruppen zusammenzustellen, oft in letzter Minute, und sie so perfekt zu vereinen, dass man kaum noch merkt, dass sie nicht schon seit 30 Jahren zusammen spielen. Das zeugt nicht nur von Leshs Auge für Talente, sondern auch von seinem Geschick, immer wieder die richtigen Musiker auszuwählen, die sich gegenseitig ergänzen, und gleichzeitig ein Bandleader zu sein.
"Love Will See You Through" ist der erste Teil einer vielversprechenden Reihe von Live-Material aus den verschiedenen Inkarnationen von Leshs Band. Der erste Teil enthält die Höhepunkte einer Konzertreihe mit Jorma Kaukonen und Pete Sears von HOT TUNA sowie Schlagzeuger Prairie Prince und den Sängerinnen Caitlin Cornwell und Zoe Ellis. Abgerundet wird das Ensemble durch Steve Kimock von ZERO, Leshs fester Gitarrist.
Mit zwei HOT TUNA-Mitgliedern an Bord darf man durchaus ein blueslastiges Set erwarten. Tatsächlich enthält die Doppel-CD "Love Will See You Through" mehrere bluesige Stücke . Die Gruppe kämpft sich durch das Up-Tempo-Stück "Big Boss Man" und schraubt es durch Kaukonens schrillen Gesang. Auch "Mr. Charlie" wird mitreißend interpretiert, angetrieben von Sears‘ brillanten Keyboard-Einlagen.
Manchmal geht "Love Will See You Through" jedoch weit über das bekannte HOT TUNA-Koststück hinaus und betritt ein Terrain, das die GRATEFUL DEAD schon lange nicht mehr betreten haben.
Wenig überraschend fängt PHIL LESH & FRIENDS die Essenz der Blütezeit des improvisierten Jammens in den 60er-Jahren perfekt ein. Das Ergebnis ist, dass ein Großteil der Musik auf "Love Will See You Through" eine unheimliche Fusion von GRATEFUL DEAD und JEFFERSON AIRPLANE ist – fast so, als hätten Lesh und Kaukonen durch ihr gemeinsames Spiel die Glut eines längst erloschenen Feuers neu entfacht. Kaukonen reißt seine Gitarrensoli mit einer rasenden Intensität durch, die den perfekten Kontrapunkt zu Steve Kimocks sanfteren Intonationen bildet, während die Töne aus Leshs Bass wie Wellen auf dem Ozean durch die Musik surfen.
Seit Jerry Garcias Tod hat sich die Grateful-Dead-Szene in unzählige Fraktionen aufgespalten und sich zu einer florierenden Jam-Band-Bewegung entwickelt, die große Aufmerksamkeit verdient. Obwohl dieses Genre einen enormen Zulauf und mediale Aufmerksamkeit verzeichnet, scheinen nur wenige Gruppen in der Lage zu sein, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Das größte Problem ist, dass fast keine dieser Bands bedeutungsvolle Songs schreibt und daher keinen Soundtrack mit transzendentaler, lebensbejahender Musik liefern kann.
Auftritt Phil Lesh. Mit einem Schlag zeigt er Fans und Musikern, wie es geht – und das mit einem ständig wechselnden Line-up. Natürlich kann er aus einem wahrhaft beeindruckenden Arsenal an Grateful-Dead-Songs wählen, aber das Besondere daran ist, dass er nicht einfach die Vergangenheit seiner ehemaligen Band wieder aufleben lässt – er erfindet diese Songs neu und legt dabei den Fokus auf Gegenwart und Zukunft. Hört euch nur "Franklin's Tower" oder die Interpretation von Jefferson Airplanes "Good Shepherd" an. Es ist unmöglich, nicht berührt zu. (The Music Box, J. Metzger) [Review lesen]
26.06.2025 19:01 - Mike Zito: Life Is Hard (2024)
9.5 / 10
Es gibt kaum ein schwereres Leben, als seine Frau, Partnerin, beste Freundin und Mutter seiner Kinder durch eine tödliche Krankheit zu verlieren.
Genau das erlebte der erfahrene Hard-Blues-Musiker MIKE ZITO, als er sich mit der Aufnahme eines neuen Albums auseinandersetzte , eines Albums, zu dem ihn seine Frau Laura, bei der Krebs im Endstadium diagnostiziert wurde, ermutigte, obwohl sie wusste, dass sie die fertige Platte wahrscheinlich nie hören würde. Das Endergebnis, Zitos neues Album „ Life Is Hard“, wäre allein schon wegen dieser Vorgeschichte fesselnd, doch wichtiger ist, dass Zito sich ganz offensichtlich voll und ganz in diese Musik vertieft hat und eine mitreißende, emotionale Performance nach der anderen ablieferte.
Zitos gitarrenbetonter Hard Blues hat schon immer viel seinem texanischen Landsmann STEVIE RAY VAUGHAN zu verdanken, die kräftigen, beißenden Gitarrenriffs, den twangigen, drängenden Gesang und das reiche rhythmische Fundament, das dem Ganzen zugrunde liegt. Dieses Mal geht Zito direkt an die Quelle: DOUBLE TROUBLE-Keyboarder REESE WYNANS sorgt für satte Hammond-Akzente und verspieltes Honky-Tonk-Piano, das so authentisch ist, wie es nur sein kann. Mit der dichten Rhythmusgruppe aus CALVIN TURNER (Bass) und LAMAR CARTER (Drums), die zwischen kraftvollem Bass und knallhartem Boogie wechselt, und den Co-Produzenten JOE BONAMASSA und JOSH SMITH, die zusätzliche Gitarre spielen, ist die Band ein wahres Kraftpaket.
Die überraschend vielfältige Titelliste dieses Albums vereint zwei überzeugende Zito-Originale mit einer vielseitigen Mischung aus Coverversionen von klassischem Blues und Roots-Musik bis hin zu Rock und Soul. Allen Songs ist ein thematisches Thema gemeinsam: Liebe und Verlust und die Versöhnung mit der eigenen höheren Macht, und die Art und Weise, wie Zito (der einst Prince' „Little Red Corvette“ als Akustik-Blues coverte) jeden Song in seinem unverwechselbaren Stil neu interpretiert.
Der Opener „Lonely Man“ (eine Nummer von LITTLE MILTON) treibt es kräftig an, Wynans liefert klangvolle Hammond-Licks, während Zitos Gitarre die Regler in den roten Bereich treibt. Der Titeltrack ist ein bewusst getakteter traditioneller Blues von FRED JAMES, und dann verwandeln Zito und Co. STEVIE WONDERS „Have A Talk With God“ in ein stolzierendes R&B-Workout, das im Refrain von Chorgesängen untermalt wird.
Zitos selbstgeschriebenes „Forever My Love“ ist ein langsam brennender, himmelhoher Tribut an seine verstorbene Frau Laura, der so kraftvoll und gefühlvoll ist wie kein anderes Album dieser Art, das ich je gehört habe. Es ist schwer, sich etwas danach vorzustellen, aber wie das Leben der Hinterbliebenen geht auch das Album weiter.
Zu den weiteren Highlights zählen ein überschwänglicher Auftritt mit dem Country-Blues-Klassiker „No One To Talk To (But The Blues)“ (ein Hit von LEFTY FRIZZELL), eine transformative Interpretation von „These Eyes“ von THE GUESS WHO, ein anstrengender Spaziergang durch „Darkness“ von TAB BENOIT und eine absolut eindringliche Interpretation von „Death Don’t Have No Mercy“ von REVEREND GARY DAVIS. Das zweite Zito-Original, „Without Loving You“, ist ein schimmernder Gesang, der die jahrelange Liebe zu Laura feiert und gleichzeitig fragt: „Was soll ich tun / Mit all dieser Liebe, die ich für dich empfinde?“
Es gibt viele Möglichkeiten, Trauer zu begegnen und zu verarbeiten. Der einzig falsche Weg ist, es nicht zu tun. Das geht nicht. Laura starb im Juli 2023 im Kreise ihrer Familie. Mike Zito begegnete seiner Trauer direkt, ließ seine Emotionen in diese Aufnahmen einfließen und lieferte eines der besten Alben seiner beachtlichen Karriere. „ Life Is Hard“ , aber Alben wie dieses können die härtesten Momente in eine Art Feier verwandeln: des Durchhaltevermögens, der Widerstandsfähigkeit und der Liebe.
(Jason Warburg, Daily Vault) [Review lesen]
25.02.2025 19:04 - The South Austin Moonlighters: From Here To Home (2023)
8.0 / 10
Die Musik der SOUTH AUSTIN MOONLIGHTERS wird wohl eher die Älteren ansprechen, deren Ohren geprägt sind von dem traditionellen Country-Rock der späten 60er und frühen 70er Jahren und Bands wie Poco, Hot Tuna, Moby Grape, New Riders Of The Purple Sage oder der James Gang.
Das von Steve Berlin (Los Lobos) in Texas produzierte 10-teilige, gut strukturierte und schwungvoll gespielte Album „From Here To Home“ klingt, als sei die Zeit damals stehen geblieben. Die Songs sind knackig und catchy, und man kann fast den brennenden Holzofen riechen, als sie ihre Songs eingespielt haben.
Die Interpretation dieser Songs wird weder durch Kommerz noch durch Mainstream-Süßigkeiten verwässert.
Die Band wurde 2011 gegründet und galt als Alternative-Country-Formation, weicht aber nie weit von dem ab, was Country-Rock so fesselnd macht. Viele erinnern sich nicht daran, dass diese Musik damals bei den guten alten Jungs und Hippies Anklang fand. Jetzt haben sie etwas gemeinsam.
Okay, die Country-Boys tranken Whiskey pur und die Hippies ihren Apfel-Wein, aber sie änderten ihre Meinung, als Bands wie die Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd auftauchten.
Die South Austin Moonlighters sind genau in der Gegend verwurzelt, den ihr Name bereits andeutet.
Wer auf diese Musik steht, kann nur in Glückseligkeit verfallen.
Die guten alten Zeiten haben uns wieder! [Review lesen]
29.01.2025 18:18 - Pinnacle Point: Winds Of Change (2017)
9.0 / 10
PINNACLE POINT ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Sänger/Keyboarder Jerome Mazza und dem Multiinstrumentalisten Torben Enevoldsen.
Insidern ist Mazza vielleicht als Sänger der christlichen Band ANGELICA bekannt, während der Däne Enevoldsen bei Rockern etwas bekannter sein dürfte, da er in mehreren Bands wie FATE, ACACIA AVENUE, FATAL FORCE und SECTION A spielte und eine Reihe gitarrenorientierter CDs unter seinem eigenen Namen produzierte („Guitarisma“, „Heavy Persuasion“, „Flying Solo“ und zuletzt „Above And Beyond“ (2013).
Keine Ahnung wie diese Beiden zusammengekommen sind, aber es ist ein Segen, dass sie das gemacht haben, denn PINNACLE POINT liefern mit "Winds Of Change" eine der besten Melodic Prog-Rock-Platten des Jahres 2017 ab.
Ehrlicherweise muss gesagt werden, daß die Originalität von "Winds Of Change" nicht sehr groß ist.
Mazza und Enevoldsen müssen sich die Veröffentlichungen von KANSAS, SEVENTH KEY, STREETS und MIKE SLAMER gut angehört haben, da "Winds Of Change" eine perfekte Mischung aus all diesen genannten Gruppen und Künstlern ist. Jerome Mazza's Stimme ist eine Kreuzung zwischen Steve Walsh und Billy Greer und er wäre ein großartiger Ersatz gewesen, als Steve Walsh beschloss, sich aus KANSAS zurückzuziehen. (Wobei ich nichts negatives über den aktuellen KANSAS-Sänger Ronnie Platt sagen will, der seine Sache als Nachfolger von Walsh ausgezeichnet macht.)
Der große Unterschied besteht darin, dass Enevoldsen etwas heftigere Gitarrenparts in die Musik eingebaut hat, und das ist meiner Meinung nach immer ein Bonus, und mit der Geige von Cara C und dem einfallsreichen Drumming von Dennis Hansen (er verleiht mehreren Titeln eine schöne bombastische Note) klingt die Musik einfach sehr nach KANSAS, das lässt sich absolut nicht leugnen.
Aber die Art und Weise, wie die Songs so voller Melodien und Geschmack komponiert sind, der Gesang, die großartige Produktion und die insgesamt erstklassige Darbietung lassen den Mangel an Originalität einfach in den Hintergrund treten. Man kann wirklich nicht wissen, welche Songs hervorzuheben sind, denn das gesamte Album ist eine melodische Rocksymphonie, die mit den besten Alben ihrer Referenzband konkurrieren kann.
Vor allem Jerome Mazza ist auf der gesamten CD absolut großartig!
Es ist eine 50-minütige Reise durch wunderschöne Songs wie „Damage Is Done“, „Never Let Go“, „Changes“, „With You“, „Sail Away“ und „Homeward“, um nur einige zu nennen.
Die führenden Prog- und Melodic-Rock-Plattenfirmen haben ihre Arbeit verschlafen, indem sie dieses Album verpasst haben.
Torben Enevoldsen und Jerome Mazza bilden eine hervorragende musikalische Kombination, hoffentlich kommt in Zukunft noch mehr dazu außer dem 2020er Nachfolger "Symphony Of Mind".
Die Hoffnung stirbt zuletzt! [Review lesen]
10.03.2024 18:41 - The Immediate Family: Skin In The Game (2023)
8.0 / 10
Wenn Du noch nie von THE IMMEDIATE FAMILY gehört hast, ist das in Ordnung. Du bist nicht der Einzige. Aber wenn Du noch nichts von den Mitgliedern dieses Quintetts gehört hast, dann hast du nicht besonders genau auf das Kleingedruckte auf deinen alten Plattenalben geachtet: Waddy Wachtel und Danny Kortchmar (Gitarre und Gesang), Leland Sklar (Bass) und Russ Kunkel (Drums) haben im Laufe der Jahre sowohl einzeln als auch als Kollektiv auf Hunderten großer Alben mitgespielt. Jackson Browne, Linda Ronstadt, James Taylor und Carole King sind nur einige der ikonischen Namen, die von ihrem Beitrag zu ihren klassischen Platten profitiert haben. (Damals waren Kunkel, Wachtel und Kortchmar Teil einer Gruppe namens "The Section".) In den letzten Jahren haben sich die vier zusammen mit dem Tour-Session-Gitarristen und Songwriter Steve Postell in THE IMMEDIATE FAMILY umbenannt und ihre Energien darauf ausgerichtet, ihre eigene Musik zu machen. „Skin in the Game“ ist nach zwei EPs und einer LP ihr zweites Album in voller Länge. Wie bei diesen Aufnahmen lässt sich auch hier die Qualität der Musikalität nicht leugnen, als ob das überhaupt möglich wäre – Spieler mit so viel Studioerfahrung werden nicht nachlassen. Eine angenehme Überraschung ist die Konzentration auf hochwertiges Songwriting: Bei den meisten dieser Songs handelt es sich um Originalkompositionen, und einige gelten auf Anhieb als absolute Klassiker. Der Titelsong, der als Single veröffentlicht wurde, behält ein mittleres Tempo bei, ist aber hart und bedächtig – wenn das Radio immer noch neuen Mainstream-Rock spielen würde wie in den 70ern, dann würde dies on top gehen. Andere Stücke, wie der Titeltrack „Whole Lotta Rock and Roll“ und „Confusion“, stellen die dreifach starke Gitarrenbesetzung in den Mittelpunkt, lassen aber auch der Rhythmusgruppe viel Spielraum, sich zu entfalten. Das einzige Cover des Albums, „The Toughest Girl in Town“ von Sparks, schafft eine Balance zwischen Retro-Coolness und zeitgenössischen Produktionswerten, die es sofort zu einem Ohrwurm machen. Hier gibt es auf jeden Fall jede Menge Rock'n'Roll. Hier wird tolle Musik geboten, die man in der Form kaum noch hört. [Review lesen]
22.02.2024 14:39 - Emerald City Council: Motion Carries (2024)
8.0 / 10
Emerald City Council ist eine amerikanische Progressive-Rock-Band, die 2021 aus einem Aufnahmeprojekt des Saxophonisten/Keyboarders Brent BRISTOW gegründet wurde. Zur Band gehören Sänger Jake Livgren (PROTO-KAW, Neffe von KANSAS-Gründer Kerry Livgren) und Schlagzeuger Noah Hungate (THE BAND PERRY, Sohn von TOTOs Ur-Bassisten David Hungate), außerdem Jeremy Nichols am Bass und der aufstrebende Gitarrist Seth Hankerson. Brandon Goff, außerordentlicher Professor für Musikindustrie an der Francis Marion University, hat als besonderer Mitarbeiter der Band ebenfalls bedeutende Gitarrenarbeit geleistet.
Bristow, Professor für Musik an der Arkansas State University, begann mit dem Projekt, einige seiner Originalmaterialien aufzunehmen, in denen er das Saxophon in einem Nicht-Jazz-Kontext zeigen wollte, um die Vielseitigkeit des Instruments zu zeigen. Die Rhythmusgruppe von Hungate, Nichols und Hankerson funktionierte sehr schnell mit tadelloser Musikalität, und Livgrens Bandbreite und Vielseitigkeit als Sänger verliehen den Texten und Melodien mehr Tiefe und Bedeutung.
Nachdem Casey McPherson (FLYING COLORS, ALPHA REV) die ersten Ergebnisse dieser Sessions gehört hatte, schlug er vor, über die bloße gemeinsame Aufnahme hinauszugehen und tatsächlich eine Band zu gründen. Die Band übernimmt den von Livgren vorgeschlagenen Namen EMERALD CITY COUNCIL und freut sich darauf, in naher Zukunft Live-Shows zu spielen!
Das Glanzstück des Albums ist das herrlich pompöse und wunderbar überzogene 20minütige Prog-Epos "Platforms Of Illusion".
Dieses Musikstück ist einfach brillant und hat alles, was ein Lied dieser Art enthalten sollte, gepaart mit einem spürbaren Sinn für Spaß und Vergnügen, sollte sich Musik nicht so anfühlen? Lehn dich einfach zurück, entspann dich und lass dich von diesen zwanzig Minuten purer musikalischer Inspiration überwältigen.
Ich bin ein großer Fan von KANSAS und SPOCK'S BEARD, und insbesondere bei diesem Song bieten uns EMERALD CITY COUNCIL eine perfekte Mischung all dessen, was diese beiden Bands so großartig macht. Jake Livgren hat eine großartige Stimme und kann hier wirklich glänzen, und was Brent Bristow betrifft, erweist sich dieses Multitalent als eine Kraft, mit der man rechnen muss.
EMERALD CITY COUNCIL sind mit einem gewaltigen Paukenschlag in die Progressive-Rock-Szene eingestiegen. "Motion Carries“ ist ein hervorragendes Album, absolut eindringlich und erhebend mit unglaublicher Musikalität. [Review lesen]
08.09.2023 16:35 - Robert Jon & The Wreck: Ride Into The Light (2023)
8.0 / 10
Fleißig, regelmäßig & verlässlich.
Dies sind nur einige Attribute, um Robert Jon & The Wreck zu beschreiben. Darum ist es keine Überraschung, wenn Robert Jon Burrison und seine Mitstreiter mal wieder neue Musik veröffentlichen. Seit über einem Jahrzehnt bringen sie in unermüdlichem Tempo neue Songs heraus. Und seit dem Beitritt zu Joe Bonamassa's Journeyman Records hat sich das Tempo noch beschleunigt.
Anfang des Jahres veröffentlichte die Band „Live at the Ancienne Belgique“ sowie auch eine EP namens "One of a Kind". Jetzt kommt "Ride Into the Light" mit acht Tracks, darunter alle vier, die auf "One of a Kind" erschienen sind. Ähnlich wie „One of a Kind“ beginnt „Ride Into The Light“ mit dem rockigen „Pain No More“, produziert von Dave Cobb, gefolgt von den gleichen drei Tracks wie auf „One of a Kind“.
„Bring Me Back Home Again“ wurde im Mai als Single veröffentlicht und von Kevin Shirley produziert.
Die Slide-Gitarre von Henry James Schneekluth ist durchgehend prominent vertreten und sorgt für einen sehr zugänglichen Bluesrock. „West Coast Eyes“ ist ein Song, der vom Grammy-Gewinner Tom Hambridge mitgeschrieben wurde. Produziert wurde der Song von Joe Bonamassa und Josh Smith in den Sunset Sound Studios Los Angeles. „Don’t Look Down“ ist ein weiterer Song, der vom Team Bonamassa und Smith produziert wurde.
Das Album endet mit dem Titeltrack, der eine Gitarren-Hook im Southern-Rock-Stil enthält. Ein weiteres Gitarrensolo von Henry James Schneekluth, das voll ins Schwarze trifft.
Robert Jon & The Wreck veröffentlichen mit "Ride Into The Light" weiterhin hervorragende Musik in herausragender Klangqualität.
Dafür sorgt auch das All-Star-Produzententeam mit Joe Bonamassa & Josh Smith (6, 7), Dave Cobb (1, 4), Kevin Shirley (5, 8) und Don Was (2, 3).
Einziger Wermutstropfen ist die relativ kurze Laufzeit von knapp 32 Minuten, da wäre wohl bestimmt etwas mehr im Tank gewesen.
Und das die Musik bereits zur Hälfte auf EP erschienen ist, da macht man sich natürlich bzgl. "Money" auch seine Gedanken...
Trotzdem: Tolles Album! [Review lesen]
22.06.2023 14:35 - Louisiana's LeRoux: One Of Those Days (2020)
8.5 / 10
Im Einklang mit der Gumbo-Tradition der Louisiana-Küche ist Le Roux‘ brandneues Album „One Of Those Days“ in die Louisiana Hall of Fame aufgenommen worden und ein musikalischer Sammelsurium all dessen, was an Louisiana-Roots-Musik und Southern-Rock im Allgemeinen gut ist.
Es ist ein Album, das die lange und abwechslungsreiche Karriere der Band, die bis ins Jahr 1978 zurückreicht, aktualisiert.
Was sie im Jahr 2020 bieten, ist zeitloses Songwriting, herausragendes Spiel, Einblicke in inspiriertes Jammen und einen intuitiven Sänger Jeff McCarty, der wirklich in die Songs eintaucht.
Wenn man besondere Gastmusiker und Backgroundsänger mit einbezieht, sind auf dieser Aufnahme 17 Personen vertreten.
Was vielleicht fehlt, ist ein entscheidender Schritt in die Zukunft, obwohl die coolen, überarbeiteten Funky-Arrangements von „Lifeline Redux“ auf einen aktualisierten Stil schließen lassen, mit echoreichen Gitarreneffekten auf einem klirrenden Track mit deutlich elektronischem Touch.
Im Übrigen stammen die besten Momente der Band aus einer Handvoll Songs von Jim Odom und Tony Haselden, die ihre Wurzeln im Southern Rock haben, aber offen genug sind, um der langlebigen Combo verschiedene musikalische Wege zu bieten.
In früheren Jahren wären mindestens zwei dieser Songs auf einem Best-of-Southern-Rock-Compilation-Album gelandet. So wie es ist, wird dieses Album immer noch eine starke Nischenattraktivität haben.
Sie diversifizieren ihr Material auf dem gesamten Album sinnvoll, indem sie scharfkantigen Funk und gelegentliche Second-Line-Rhythmen mit gefühlvollen Balladen und sogar einem unerwarteten Instrumentalstück mischen, das in den Händen einer anderen Band großartig klingen würde, aber angesichts der hohen Qualität dieses Albums fast wie Füllmaterial klingt.
Manchmal klingt „One Of Those Days“ wie eine Mischung aus den DOOBIE BROTHERS, den ALLMAN BROTHERS und der MARSHALL TUCKER BAND, untermauert von den eigenen Louisiana-Wurzeln der Band.
Hört euch zum Beispiel den fesselnden Album-Opener an, der wie ein klassischer DOOBIE BROTHERS-Track klingt, den wir irgendwie verpasst haben müssen.
Es ist eine weitere Komposition von Odom und Haselden, die vom erfahrenen Produzenten Jeff Glixman (siehe auch early-KANSAS) den perfekten Rahmen erhalten hat, um sicherzustellen, dass alles eine makellose Klangqualität aufweist.
Jim McCartys Gesang ist durchweg hervorragend, die Gitarren schwingen mit und die Percussion im Titeltrack fügt eine zusätzliche Dimension hinzu, während die Gitarren den Song in dem wunderschönen Opener in die Bereiche der Hymne tragen.
Die Band folgt mit einem interessanten Wechsel des Musikstils auf dem Gospel-angehauchten „Call and Response“-Cover eines Dustin Ransom-Songs, „No Ones Gonna Love Me (Like The Way You Do“). Sie schaffen es immer noch, daraus einen Southern-Rock-Track mit peitschender Gitarre und Harmonien zu machen.
In vielerlei Hinsicht stellt dieses Album nicht so sehr die Frage, ob die Band noch rocken kann, sondern vielmehr, ob sie noch relevant sein kann.
Und angesichts des hohen Ansehens zeitgenössischer Roots-Musik und Singer-Songwriter aus Nashville und des jüngsten Aufschwungs des recycelten Southern Rock ist die Antwort ein klares JA.
Die großartige Odom/Haselden-Komposition „Don’t Rescue Me“ ist voller prägnanter Gitarren und cooler Harmonien und kann gut mit allem verglichen werden, was LYNYRD SKYNYRD hervorgebracht hat.
Und wenn „After All“ etwas von der Ausrichtung des restlichen Albums abweicht, schaffen sie schnell das Gleichgewicht mit dem stop-time, nagenden Riff-Rocker „Nothing Left To Lose“.
Es gibt Nuancen von FREE und WARREN HAYNES, während ein urtümliches Kreischen im JAMES BROWN-Stil von Jim einen weiteren kurzen Jam mit Haselden auf Slide einläutet.
„One Of Those Days“ funktioniert einfach deshalb so gut, weil jeder das Ganze nach besten Kräften unterstützt. Die plötzlichen harmonischen Gitarrenparts, der zeitlose, schmerzende Gesang, die subtilen BV’s, der festgefahrene Funk und die kontrastierenden melodischen Rockwellen sind genau die Elemente, die dem klassischen Rockfan immer ins Auge fallen.
All das ist im wohl besten Titel des Albums, „The Song Goes On“, enthalten. Es klingt wie die Wiederaufnahme einer archetypischen Darstellung des Southern Rock durch die Allmans, voller klingender Gitarren, einer verwitterten Hauptstimme, unterstützenden Harmonien und einer gelebten Straßenerzählung: „Ich bin auf der Straße aufgewachsen, die weniger befahren wurde.“
Rocker ab einem bestimmten Alter werden innehalten, wenn sie diesen Song im MARSHALL TUCKER-Stil mit seinen subtil verwobenen Gitarrenparts hören.
Im Übrigen stützen sie sich klugerweise auf ihre Louisiana-Wurzeln für einen Second-Line-LITTLE FEAT-Stil „Lucy Anna“, der großen Wert auf Harmonien und einen dröhnenden Hook legt, während die Band ihre Kultur, ihren Staat und ihre Musik feiert.
„Sauce Picquant“ ist ein funkiges Instrumentalstück, das in den Händen jeder anderen Band großartig klingen würde, außer dass der Standard hier so hoch ist, dass man mehr erwarten könnte.
„One Of Those Days“ klingt wie ein zeitloses Southern-Rock-Album, das der Band vor ein paar Generationen einen Schlüssel zum Königreich geboten hätte. So wie es ist, machen sie immer noch gut ausgefeilten Southern Rock im Kontext ihrer langlebigen Louisiana-Roots-Rock-Einflüsse.
Es lohnt sich auf jeden Fall, mal reinzuhören, und auch wenn es für den Massenmarkt nicht attraktiv ist, gibt es hier genug herausragende Titel, um sich weiterhin an die Spitze des Heritage-Rock-Marktes zu setzen.
(Feenstra - getreadytorock.me.uk) [Review lesen]
20.04.2023 19:47 - Train Station: Train Station (2000)
9.0 / 10
Bin nach langer Zeit mal wieder auf dieses erste und einzige Album von TRAIN STATION gestoßen, der Band des GREAT WHITE Gitarristen Mark Kendall und des THE GRAVEYARD TRAIN Shouter Todd Griffin.
Bevor ich mich mit dem musikalischen Output des 5ers beschäftige, muß ich etwas zu der unmöglichen Rezension von MS-Mitglied Walzenstein zu diesem Album sagen.
Wie kann man ein Musik-Album mit 1,5 von 10 Punkten bewerten? Jeder Künstler versucht, das Bestmögliche zu veröffentlichen. Ob es jedem Hörer gefällt, sei mal dahingestellt, jeder hat einen anderen musikalischen Geschmack, was auch gut ist, darum lieben wir auch die Vielfalt der Musikstile. Da findet sich für jeden etwas, was ihm gefällt.
Eine Rezension sollte objektiv und neutral sein, nicht nur das persönliche Empfinden darstellen.
Ich verweise da nur zu gerne auf die Meinung (Rezension) von Roman69 bzgl. der Bewertung von Yamaha2012 zu Yvonne Catterfeld's "Farben Meiner Welt".
Soviel dazu.
Nun zum Album:
TRAIN STATION bewegen sich im Bereich des Blues-Rock, wobei der klassische Rock dominiert. Auch findet man hier Ansätze von Southern-Rock ("Must Be The Weather")und sogar etwas Country-Rock ("One Step Behind")
Man kann sagen, daß die beiden Masterminds Kendall und Griffin hier einen Hybrid ihrer Stammformationen GREAT WHITE (AOR, Melodic Rock) und THE GRAVEYARD TRAIN (Blues, Blues-Rock, Hardrock) vorlegen.
Der erste Track "White Lightning" ist eine heftige Rocknummer, die ein wenig an BAD COMPANY erinnert. Todd Griffin's Vocals sind sehr packend, er gehört wohl zu den unterbewertesten Rockshouter ever.
Sehr heftig kommt auch "Devil's On Fire" rüber, während "Daddy's Got It" als echter Bluesrocker mit einem famosen Gitarrensolo zu bezeichnen ist.
"Witches Brew" ist ein Heavy-Rocker, der Richtung LED ZEPPELIN geht, aber ihre Klasse knapp verfehlt.
"The River Flows" geht ein wenig in den Psychedelic-Bereich, passt aber irgendwie nicht auf dieses Album.
Keyboarder Dick Sims, der von 1974-79 in der ERIC CLAPTON BAND war, hält sich angenehm dezent im Hintergrund und legt das Fundament für Mark Kendall's knackige Gitarre und der famosen Gesangsleistung von Todd Griffin.
Instrumental klingt die Band erwartungsgemäß sehr souverän.
Die Produktion und der Klang der vorliegenden CD sind sehr gut. [Review lesen]
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