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gravedancer
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Bewertungsverteilung von gravedancer
| 0.5 | 1 | 1.5 | 2 | 2.5 | 3 | 3.5 | 4 | 4.5 | 5 | 5.5 | 6 | 6.5 | 7 | 7.5 | 8 | 8.5 | 9 | 9.5 | 10 |
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0.5: 0.72463768115942% (1x)
1.0: 0.72463768115942% (1x)
1.5: 0% (0x)
2.0: 2.1739130434783% (3x)
2.5: 1.4492753623188% (2x)
3.0: 2.1739130434783% (3x)
3.5: 3.6231884057971% (5x)
4.0: 8.695652173913% (12x)
4.5: 2.8985507246377% (4x)
5.0: 18.115942028986% (25x)
5.5: 12.31884057971% (17x)
6.0: 21.739130434783% (30x)
6.5: 25.36231884058% (35x)
7.0: 31.159420289855% (43x)
7.5: 21.014492753623% (29x)
8.0: 53.623188405797% (74x)
8.5: 65.217391304348% (90x)
9.0: 100% (138x)
9.5: 39.855072463768% (55x)
10.0: 28.985507246377% (40x)
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6.0
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Insgesamt 607 Bewertungen vorhanden.
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04.03.2025 09:39 - Heavy Load: Stronger Than Evil (1983)
6.0 / 10
Den hype um HEAVY LOAD habe ich nie verstanden. Mehrere Male in deren Klassiker Alben reingehört und festgestellt, dass ich das mega langweilig finde. Dann kam der Auftritt auf dem KIT 2024, der auch nicht im Gedächtnis blieb, obwohl Ragne Wahlquist (R.I.P) einen sehr schlechten Tag hatte und stellenweise den Text vergessen hatte, sowas merkt man sich ja eigentlich. Ich nicht.
Irgendwann entschied ich mich, der Band doch noch mal eine Chance zu geben und eignete mir deren gesamten derzeit verfügbaren Back-Katalog an, kurz nach dem Tod von Ragne Wahlquist, jedoch unabhängig davon.
Immerhin, die Artworks sind absoluter Kult und letztlich haben wir ja durchaus schönen klassischen Heavy Metal, da kann nicht alles schlecht sein. Ist es freilich auch nicht. Und doch, der mehrstimmige teils sehr anbiedernd melodische Gesang, den die meisten hier wohl abgöttisch abfeiern, nervt mich stellenweise wirklich sehr. Stichwort "Free"...ätzend, sorry. Ich will es nicht weiter in die Länge ziehen, meinen Geschmack treffen HEAVY LOAD leider nur teilweise. Da gibt es einige Vertreter der schwedischen Heavy Metal Szene der 80er, die ich HEAVY LOAD vorziehe. Aber es kann ja auch nicht jeder den gleichen Geschmack haben. Meine Anspieltipps sind die ersten 3 Songs der Platte und "Saturday Night". Mit dem Rest kann ich nichts anfangen. Immerhin. [Review lesen]
28.02.2025 09:45 - Warlord: And The Cannons Of Destruction Have Begun... (1984)
6.5 / 10
Eins vorweg: ich habe lange gebraucht, um mich näher mit WARLORD zu beschäftigen, da mir der sehr softe Epic Metal i.d.R. so gar nicht zusagt. Letztlich nutzte ich die Sichtung mehrerer WARLORD Releases über High Roller in einem Media Markt und nahm also die Debüt EP und das Debüt Album mit. Die Enttäuschung war groß, als ich nach dem Durchhören in chronologischer Reihenfolge feststellte, dass auf dem vermeintlichen Debütalbum also nahezu alle Songs der vorangegangenen Releases, also der "Deliver Us" EP und der "Lost and Lonely Days" 12" enthalten waren, bzw. kaum ein neuer Song dabei schien. 'Lucivers Hammer' erschien demnach zum dritten Mal, nachdem dieser bereits auf der EP und auf dem Metal Massacre Sampler II enthalten war. Klar, aus heutiger Sicht, wo man da das gesamte Material jener Zeit auf zwei CDs kriegen kann, lässt sich gut reden. Die "Deliver Us" war sicher schnell vergriffen und erste CD Releases gab es erst 20 Jahre nach Erstveröffentlichung. Von den Metal Massacre Samplers ganz zu schweigen.
Weiterhin enttäuschte mich die etwas schwächelnde Produktion des Albums im vergleich zum Vorgänger (der wiederum für ein '83er Debüt mit einer grandiosen Produktion aufwartete). Doch beide Umstände (wiederkehrende Songs, vermeintlich schlechtere Produktion) lassen sich schlussendlich leicht erklären. Denn bei dieser Platte handelt es sich um ein live in einer leeren Halle aufgenommenes Album, wozu es seinerzeit auch ein Video geben sollte (welches dann aber erstmals 13 Jahre später erschien). Bedenkt mal also, dass es sich um eine Live Aufnahme, nicht aus einer Halle sondern natürlich aus einem Tonstudio handelt, dann ist das Endresultat für die damalige Zeit schon nicht schlecht. Tja, hätte ich mich doch mal eher richtig informiert. Komplett neu waren also zu dem Zeitpunkt ausschließlich die Songs 'Soliloquy' und das Instrumental 'MCMLXXXIV', welches damals allerdings als Intro von 'Child Of The Damned' gezählt wurde. Weiterhin zu erwähnen sei noch ein anderer Sänger "Damien King II" (Rick Cunningham), der unter Kennern freilich ganz anders klingt, für Außenstehende aber vermutlich kaum als Neuzugang erkennbar sein sollte. Er klingt dem Vorgänger, "Damien King I" (Jack Rucker) in der Tat sehr ähnlich.
Nun, was soll ich sagen. Leider gehöre ich nicht zu jenen, die die Band in den 90ern (oder gar früher) mit diesem Album kennengelernt haben, noch war ich, wie bereits erwähnt, je ein sehr großer Epic Metal Fan. Aber US Power Metal liebe ich und solcher wird von der Band freilich zelebriert, wenn auch nicht so harsch. Ich bevorzuge aber aufgrund der genannten Gründe die voran gegangene EP und die 12" Single und meine Bewertung fällt daher nicht so überragend aus wie bei den Fans der Band ;-) [Review lesen]
24.01.2025 17:47 - Grave Digger: Bone Collector (2025)
6.5 / 10
Neuer Gitarrist, neues Glück. Im Abstand mehrerer Alben kommt es vor, das Boltendahl damit wirbt, man nehme ein "Back to the Roots of Heavy Metal" oder "Back to the Roots of Grave Digger" Album auf. Damit wollte man immer sagen, dieses Mal scheißen wir auf lyrische Konzeptthematiken und machen schnörkellosen Heavy Metal, frei aus dem Bauch heraus, so wie früher, als wir noch jung und wild waren. So geschah dies z.B. mit dem Album "Ballads Of A Hangman" 2009, dann 2014 mit "Return Of The Reaper" und auch mit diesem Album hier, "Bone Collector" geht man einmal mehr "back to the roots", zumindest redet man davon und zieht dem Output ein Jahr vorher noch eine Single vor (eine waschechte im 7 " Format, nicht nur ein albernes YouTube Video), auf der man mal eben den gleichnamigen Song "Back To The Roots" von der "Symphony Of Death" EP mit neu eingespielt hat. Man meint es also ernst. Und immerhin, mit den vorgenannten Alben verbinde ich zumeist gute Erinnerungen.
Das Ergebnis dieses Back to the Roots Albums sieht erst einmal fragwürdig aus, also rein optisch. Denn man hat erstmalig (?) ein KI-gezeichnetes Artwork verwendet. Und während vor Veröffentlichung von manch anderer Band vorher die Metalheads auf die Barrikaden gegangen sind, um das Album zu boykottieren, so scheint sich bei GD keiner dafür zu interessieren. Und das, obwohl so mancher KI-typische Fehler ins Gesicht stößt. Naja, GD Fans sind dem selbsternannten Metal Gott ja eh wohlgesonnener und verzeihen z.B. auch den ganzen Mist, den man mit dem Knochenfinger Ritt verzapft hat, bis hin zum hochgelobten, vollwertigen "Tunes Of War" Klon "Fields Of Blood", den man als absolut meisterlichen Bandklassiker abfeierte...würg.
Cover hin oder her, auf dem ersten Blick sieht das eh aus, wie eine Mischung der Artworks aus "Exumination", "The Grave Digger", "Liberty Or Death", naja halt alle, wo der Reaper irgendwie mit drauf ist....also alle. Von daher halten wir uns doch nicht mit dem günstig erstellten Artwork auf, das irgendein Brasilianer mittels KI erstellt hat.
Musikalisch war nach dem ersten Durchlauf weder Ernüchterung noch Begeisterung vorhanden. Bei GD kommt mittlerweile immer so eine gewisse Gleichgültigkeit bei mir auf. Doch hier zu Unrecht, also gab ich dem Album ein paar mehr Durchläufe. Direkt positiv muss ich das Auslassen von Keyboards benennen (braucht man eh nicht). Auch die deutlich hochgeschraubte Musiziergeschwindigkeit, die unter anderem beim Opener und gleichzeitigen Titelsong, sowie "The Rich, The Poor, The Dying" oder "Made Of Madness" zu gefallen weiß und die Band wieder in Richtung Speed Metal hieven, empfinde ich als positiven Rückschritt. Und noch etwas positives, das mir schon bei der vorhin erwähnten Single aus dem Januar 2024 auffiel: Der Kersting kann wirklich geile Soli spielen! Halleluja!
Ansonsten muss ich aber sagen, dass ich wirklich auch mehrere Anläufe benötigte, um mir hier ein paar Lieblingsstücke herauszupicken, denn Richtige Hits, die sofort zündeten, sind eher Mangelware. Manch einer würde da wohl "The Devils Serenade" auserwählen. Doch diese "Hymne", der dazu gezüchtet wurde, um ihn den Fans als zukünftigen Live-Kracher vorzugaukeln, ist mir zu stumpf und zu vorhersehbar (ja ich weiß, was ist bei Grave Digger nicht vorhersehbar). Außerdem erinnert mich das Teil zu sehr an die RUNNING WILD Alben der letzten 20 Jahre und ist mir an der Stelle einfach zu gefällig. Deshalb muss ich mir tatsächlich eingestehen, dass "The Devils Serenade" neben dem langatmigen Rausschmeißer für mich die beiden Ausfälle des Albums sind.
Dennoch, die Tatsache, dass ich mich so sehr mit diesem Album beschäftigt habe, wie lange nicht mehr bei GD, ist wohl ein Zeichen, dass es mir ganz gut gefällt. Und so kann ich jetzt auch ein paar Highlights (für mich) benennen. Das dürften wohl dann das Titelstück, "Kingdom Of Skulls" und "Graveyard Kings" sein. Letzteres hat wieder so ein geiles Riff, à la "The Gravedancer" oder "Grave In The No Mans Land"...ach lassen wir das... wie ihr der Tracklist entnehmen könnt, werden also erneut alle Klischees, die das Genre hergibt, schon bei der Wahl der Songtitel bedient. Und auf jedes GRAVE DIGGER Album gehört nun mal ein Song, der das Wort GRAAAAAVE enthält, mit drauf, selbstverständlich!
Ein Wehrmutstropfen stellt dann leider erneut die Produktion dar. Lieber Herr Frontmann-Bolle-Metal-Gott, bitte überlass das doch den Leuten, die etwas davon verstehen. Das Ergebnis ist jetzt nicht miserabel, aber weit weg von sehr gut. Da auch das wie bei so ziemlich allem anderen Geschmackssache ist, bezeichnet die Produktion der ein oder andere womöglich als "frisch". Ich würde da aber lieber mal Herrn Lulis fragen, ob er nicht die nächste Platte abmischt oder die vom Onkel Reaper produzierten Platten noch einmal remixt...ehrlich. Nein? dann eben nicht.
Fazit: Schnörkellos: ja, kein Ritt, der die Solos versaut: ja! Schnelle Songs, coole Riffs: ja. Aber eine nur "frische" Produktion und halt auch das gewisse: "man, schon wieder ein neues Album, kam nicht erst letzten Monat eins raus?". Das lässt sich bei dieser Albenproduktions-Maschinerie nicht vermeiden. da kommt eben auch immer wieder etwas Langeweile auf. Und natürlich noch das berühmte KI-Artwork. Ich denke, das Album landet für mich irgendwo im Bereich eines "Healed By Metal". Tja, was geben wir denn da... [Review lesen]
08.01.2025 11:23 - Pestilence: Levels Of Perception (2024)
6.0 / 10
Hätte ich nicht zufällig die Debatte um das KI Artwork mitbekommen, ich wüsste nicht, dass es einen neuen PESTILENCE Output mit Neufaufnahmen der kompletten Bandgeschichte gäbe. Gibt es auch nicht, denn es wurden nicht alle Alben einbezogen aber dazu später. Etwas zwiegespalten war ich dann auch, als ich in den Metal-archives die ganzen 0 % Rezensionen erblickte, denn offenbar war dort niemand gewollt, das Album einigermaßen objektiv zu bewerten und zu rezensieren. Anscheinend lassen da jetzt viele ihrem Hass auf eine Person freien Lauf, die sich für KI-Artworks ausspricht und mit der man sowieso schon lange nichts mehr anfangen kann. Entsprechend fand in den dortigen Rezenesionen ein regelrechter Boykott der Band oder zumindest des Albums statt. Kindergarten! Und das in der immer ach so toleranten Metalgemeinschaft! Vergleicht man die Anzahl an Rezensionen des Vorgängeralbums (3 Stück) mit den hier immerhin schon 15! (stand 08.01.25), so kann man schlussfolgern, dass sich keine S@µ für das Album interessiert hätte, würde es das leidige Thema um das ursprüngliche KI-Cover (welches ich, nebenbei gesagt, bevorzugt hätte) nicht geben. Aber gut, bei PESTILENCE ist die Metal-Gemeinschaft schon lange uneins. Das reicht ja schon bis zu „Spheres“ zurück und dabei haben PESTILENCE seit jeher ordentliche Alben veröffentlicht. Als einzige Ausnahme müsste ich hier auch das durchweg schlecht weggekommene Album „Doctrine“ nennen, welches es als einziges noch nicht in meine Sammlung geschafft hat.
Egal… was hat also dieses „Levels of Perception“ zu bieten? Also den namensgebenden Song von „Spheres“ schon einmal nicht. Generell hat man sowohl letztgenanntes als auch das Debut komplett außen vor gelassen, was ich bei solchen Projekten nicht nur schade finde, sondern auch wirklich als Negativpunkt verorten würde. Denn das bereits angesprochene „Doctrine“ ist immerhin mit einem Song vertreten. Auch insgesamt ist die Spielzeit von einer dreiviertel Stunde recht mager, da man ja aus einem riesigen Fundus an Songs schöpfen könnte, wenn man denn wollte. Aber der Grund für die Songauswahl ist wohl recht simpel. Laut Herrn Mameli hatte man 2021 einen Live-Stream gespielt, bei dem die Drumspuren so gut gewesen sein sollen, dass man diese gleich für diese Sache verwenden wollte. Und da zu dieser Zeit eben gerade das Album „Exitum“ brandaktuell gewesen ist, haben wir heute entsprechend ganze 4! Songs dieses Werkes hier vorliegen. Praktisch, da spart man sich die teuren Studiokosten für das Schlagzeug. Leider haben wir aber eben jetzt eine etwas fragwürde Tracklist, wo wir gleich 2 der rückblickend absoluten Klassiker des Death Metals und in dem Zusammenhang muss man auch „Spheres“ nennen, nicht finden werden. Schade!
Die Songauswahl dürfte also schon einmal viele Anhänger und auch Interessierte enttäuschen. Denn wir haben hier lediglich 4 Klassiker (nämlich „Dehydrated“ und „Out Of The Body“ vom Album „Consuming Impulse“ und „Land of Tears“ und „Twisted Truth“ vom „Testimony of the Ancients“ Album) und die restlichen 8 Songs stammen alle von den Alben ab dem Comeback „Resurrection Macabre“ von 2009. Und hier stellt sich mir natürlich immer die Frage, brauche ich ein Album mit Neuaufnahmen von Alben, die alle schon mit einer modernen, druckvollen Produktion versehen waren? Denn die Produktion dieses Werks hier, da sind sich auch mehr oder minder alle einig, ist nicht besonders berauschend. Da kling so manches Original besser. Bei den alten Songs funktioniert es, für mich zumindest, noch ganz gut. Aber auch hier sei noch mal auf Mamelis Begründung des Verwendens der Drumspuren aus 2021 verwiesen, auch wenn mir das als Fan natürlich egal ist. Ich würde mir ein paar Songs des Debuts oder den Compilation Song „Hatred Within“ mit moderner Produktion wünschen, was wiederum Patrick Mameli nicht interessiert.
Dann also noch das leidige Thema Artwork…ja, was bei vielen Veröffentlichungen oft nur am Rande erwähnt wird, schlug hier große Wellen. Das ursprüngliche Cover Artwork sollte nämlich die 4 Gesichter der Bandmitglieder, welche das Album eingespielt haben, durch KI im Aussehen verändert abbilden. Das war durchaus ein kleiner Blickfang, man kann sich das „Artwork“, so man es als solches noch bezeichnen möchte, noch immer im Netz anschauen. Da sich aber offenbar sehr viele arg daran gestoßen haben, ersetzte man das Bildlein durch Bilder der 4 Bandmithlieder, welche irgendwann irgendwo bei Live-Konzerten aufgenommen wurden. Das Endergebnis ist, nun sagen wir einmal, recht unscheinbar, beinahe belanglos, langweilig. Vielleicht hätteste mal einen Dreck auf die gegeben, die dir da reingeredet haben, von denen hat bis heute nämlich auch keiner das Album ohne KI Cover gekauft… und irgendwann kräht kein Hahn mehr danach. So enttäuscht also auch das Cover und es bleibt ein langweilig aussehendes Best of Album mit einer fragwürdigen Tracklist und einer fragwürdigen Produktion, weshalb auch ich keine Höchstnoten vergeben kann aber freilich von einer lächerlichen 0-Punkte-Rezension Abstand nehme. Da ich beim Durchhören des Albums durchaus Gefallen empfand, was auch daran liegt, dass die Songs, welche von den neueren Alben verwendet wurden eher zu den oldschooligen Titeln der jeweiligen Alben gehören und da ich sowieso bei Pestilence eher Sympathie als Antipathie empfinde (und ich diese idiotischen 0 % Rezensionen auf metal-archives richtig bescheuert finde), gebe ich hier noch gut gemeinte 6 Punkte. [Review lesen]
03.12.2024 12:51 - Assassin: Interstellar Experience (1988)
6.0 / 10
Nachdem ich ASSASSIN lange Zeit links liegen ließ, rappelte es mich irgendwann und ich legte mir die ersten beiden Kultalben über High Roller zu. Während ich den Erstling vor allem aufgrund seines übermächtigen Artworks immer wieder bewundere (schon immer bewundert habe, zumindest optisch) und entsprechend als Tape, CD und Platte in verschiedenen Schränken liegen habe, reichte mir bei diesem Teil hier die CD Variante und dabei wird es auch bleiben. Leider stellt das bei vielen Thrash Fans abgefeierte Werk hier für mich ein verzichtbares Stück Musik dar. Ja es wird schön die Thrash-Keule geschwungen aber die Songs knüppeln halt alle so durch und hinterlassen selten einen bleibenden Eindruck. Als absolute Höhepunkte würde ich den Opener 'Abstract War' und das mega atmosphärische Titelstück und Instrumental 'Interstellar Experience' hervorheben. Auf den meisten CD-Varianten wie auch den Vinyl-Rereleases ist dann immer noch ein Bonus Track mit Namen 'Strange World' vorhanden, der unverkennbar den Aufnahmesessions zum Album zugehörig ist und mir ebenfalls ganz gut gefällt. Selbiges trifft auf 'Resolution 588' zu und da spielt es für mich vor allem eine Rolle, dass beide Songs eben nicht mit der allerkrassesten Höchstgeschwindigkeit auftrumpfen wollen, sondern etwas gemäßigter daherkommen aber eben immer noch im "Uptempo". Der Rest überzeugt mich leider selten bis gar nicht aber das ist eben wie so oft Geschmackssache.
Bei der Produktion ist, wie das damals so üblich war, eine ordentliche Steigerung im Vergleich zum nur einem Jahr vorher erschienenen Vorgänger zu vermerken. Etwas glatter, hörbar teurer und damit auch irgendwie langweiliger. Auch änderte Robert etwas am Gesang. Das Gekeife mit gelegentlichen Screams (etwas an Mem von Stein erinnernd) von der ersten Platte wurde zu einem irgendwie nervigen Geschrei, wie es auch auf dem Comeback 'The Club' und dessen Nachfolger 'Breaking The Silence' praktiziert wurde. Schade. Das Artwork ziert eine monströse Hut-Gestalt, die an eine Vogelscheuche erinnert. An den Fingerspitzen sind die Köpfe der Bandmitglieder wie Fingerpuppen aufgesteckt. Das hat schon was. Allerdings war das Artwork des Vorgängers bereits so beeindruckend, dass der Kasper hier doch irgendwie lächerlich wirkt, hält man beide Alben nebeneinander. Nun noch ein Aspekt, der manchmal etwas untergeht: eine sehr magere Spielzeit von knapp über 28 Minuten (ohne besagtem Bonustrack, versteht sich) hat für mich schon eher EP-Charakter, erinnert aber natürlich gleichwohl an die 'Reign in Blood', die auf eine ähnlich kurze Laufzeit kam. Allerdings hat die 2 Songs mehr zu bieten, weshalb das wohl immer gar nicht so auffällt. Macht nichts, dann ist eben alles gesagt, reicht ja auch. Weshalb man den Bonus Track jedoch nicht von Anfang an aufs Album packte, wer weiß.
Tja. Am Ende ein knüppelhartes Brett, keine Frage. Reizt mich aber leider nicht so (selbiges gilt für die meiner Meinung nach völlig überbewerteten Alben 'Reign In Blood' und 'Darkness Descends'. Ja Ja, sicher waren das seiner Zeit Meilensteine, die mit ihrer hohen Musiziergeschwindigkeit bahnbrechend waren, alles richtig. Gleichzeitig machte die mehr oder weniger gleichbleibend hohe Geschwindigkeit solche Werke aber eben auch sehr einseitig). Ich werde daher öfters zum Erstling der Band greifen, der mir, obwohl auch schon sehr brutal dargeboten, eben eine ganz besondere Magie zu bieten hat...so ist das eben manchmal. [Review lesen]
03.12.2024 10:49 - Assassin: Breaking The Silence (2011)
6.0 / 10
Ehrlich, ich kann die Kritik am Gesang verstehen, die hier und da mal geübt wird. Herr Gonella war noch nie ein Begnadeter Sänger...und Hand aufs Herz, auf der 'Interstellar Expirience' klang der Mann schon genau so ;-) (für mich so etwas wie ein Bastard aus Gerre und Bob Reid). Die Instrumentalisten holen das aber wieder raus. Das Artwork gehört erst einmal zu den positiven Aspekten. Das ist ja ganz bewusst an den kultigen Erstling angelehnt. Auch die Harris Johns Produktion darf man positiv erwähnen. Allerdings erwarte ich im Jahre 2011 auch eine ordentliche Produktion, das ist heute (und auch damals schon) einfach Standard.
Insgesamt ist hier aber nichts drauf, was einen Assassin - Neuling vom Hocker haut. Für die alten Fans sicher wieder interessanter aber nach dem von den Fans verschmähtem "The Club" auch wie eine Art Wiedergutmachung wirkend... verstehen kann ich die schlechten Bewertungen des Vorgängers übrigens nur bedingt, der war wesentlich abwechslungsreicher, hatte aber eine vergleichsweise dünne Produktion und fiel bekanntermaßen wesentlich punkiger und hardcorelastiger aus. Warum das Ding jetzt allerdings so scheiße teuer ist (wenn es doch niemandem gefällt)...tja.
Egal... hier wurde wieder lupenreiner Thrash geboten, es stechen allerdings wenige Songs heraus (ging mir beim bereits erwähnten 'Instellar...' Album auch schon so). Meine Anspieltips sind "Turf War", "Destroy The State" und "Strike Back". Und da merkt man wieder, wie unterschiedlich die Geschmäcker sind (siehe vorheriges Review...). [Review lesen]
01.12.2024 10:09 - Sodom: Genesis XIX (2020)
5.5 / 10
Seit Erscheinen vor 4 Jahren! höre ich nun erstmals wieder in dieses Comeback Album für Frank Blackfire, den seinerzeit wohl die meisten Fans mit offenen Armen empfangen haben dürften und nicht nur die. Auch unser lieber Onkel Tom weiß, was er an so einem Mann hat, der 2 der bekanntesten und beliebtesten SODOM Longplayer eingespielt hat (ebenso wie das vermutlich bekannteste KREATOR-Werk). Tja, alles Schnee von gestern aber verlernt hat der gute Frank natürlich nichts.
Natürlich war auch bei mir die Vorfreude groß, also Box bestellt, mit allem Schnickschnack, LP, CD, Kram... Aber Ach... nach dem ersten Reinhören war die Ernüchterung groß. Und das nehme ich gleich vorweg, liegt für mich hauptsächlich an der absolut miesen Produktion. Nachdem noch die 'Decision Day' mit einer hervorragend fetten Produktion versehen wurde und für mich auch zum Besten gehört, was die Jungs im neuen Jahrtausend auf uns losgelassen haben (und das ist ja beileibe nicht wenig), so wurde ich hier entsprechend überrumpelt. Viele sprechen (angeblich) vom besten Album seit "Agent Orange" (was doch alleine der Name Blackfire bei manchem auszurichten vermag). Das muss ich wohl geschmeidig abwinken. Das kann keiner Ernst meinen, der Alben wie 'Tapping The Vein', 'Code Red' oder 'M-16' zu Hause stehen hat (oder, wenn es nach mir geht, auch: "Get What You Deserved", "Decision Day"). Nein, ganz im Ernst. Die Platte ist, wie man das bei SODOM eigentlich auch gewöhnt ist, natürlich nicht schlecht. Aber gut finde ich sie auch nicht. Es wird oft ordentlich geknüppelt und für die nötige Abwechslung sorgen freilich auch langsamere Stücke, wie "Nicht mehr mein Land" (Corona lässt grüßen) oder "Occult Perpetrator". Auf "Dehumanized" und "Friendly Fire" hört man gar Blast Beats (wenn man gute Ohren hat, da der mega oldschoolige Mix mit ganz viel Hall da nicht mehr besonders viel Schlagzeug durchkommen lässt). Ja...oldschool produzieren ist ja wirklich cool (dann nehmt doch analog auf) aber wenn das ganze dann im Jahr 2024 nach Proberaum oder Demo klingt, dann finde ich das leider nur schade. Ich meine, zu 'Tapping The Vein'-Zeiten wäre man doch auch nicht auf die Idee gekommen, das Album noch mal wie 'Obsessed By Cruelty' klingen zu lassen.
Aber gut, es ist wie es ist und ganz viele werden sicher auch mit dieser Art von Produktion überglücklich sein, immerhin klingt das Schlagzeug toll natürlich und freilich können wir hier nicht von einer Überproduktion sprechen. Richtig true ist das also...(ich erinnere mich an die Platte mit Namen 'Sodom', die fand ich damals auch aufgrund der seltsamen Produktion komisch)
Ein paar Anspieltips möchte ich dennoch nennen: für mich sind die Höhepunkt der Titelsong "Genesis XIX" (wobei ich da die Variante von der 'Out Of The Frontline Trench' EP aufgrund des für mich besseren Mixes bevorzuge), "Glock 'N' Roll" und "Friendly Fire".
Die Box (vollständig) werde ich wohl wieder veräußern...sollte also jemand Interesse haben ;) [Review lesen]
17.09.2024 17:37 - OZ: Oz, The (1982)
7.0 / 10
Vor kurzem las ich, dass Neudi die ganzen OZ Alben für Hellion Records remastered und etwas aufgemöbelt hat, so weit das eben mit dem Quellmaterial, dass ihm zur Verfügung stand, möglich war. Und da er eigentlich immer ganz gute Arbeit macht, hab ich da mal zugeschlagen.
Bei Metal-archives fielen mir dann die beiden schlechten Bewertungen auf. Und gleich zwei so niedrige Bewertungen sind schon selten. Sollte der Erstling der Finnen hier wirklich so beschissen sein? Nein, mitnichten! Ja, das Album kann natürlich nicht mit dem großartigen Nachfolger mithalten. Das macht aber nichts. Ich habe nicht den Fehler gemacht und mich zuerst mit dem Aushängeschild der Band beschäftigt, sondern bin chronologisch vorgegangen.
Dabei kommt doch zunächst der Opener „Hey You“ ganz nett daher, zumal der Refrain schnell im Ohr bleibt und viel Wiedererkennungswert hat. Auch Call „From Your Eyes“ macht mir Spaß, ebenso wie „Running The Line“ oder „Second-Hand Lady“, die mit netten Riffs aufwarten, sodass ich mir das Album direkt mehrmals anhören wollte. Sicher, hier ist überall noch viel Potential und man begann eben mit mehr Hard Rock und wuchs erst noch zu einer echt großartigen Heavy Metal Band und das immerhin in nur einem Jahr! Diese Entwicklung muss man dieser Truppe erst einmal nachmachen! Aber nur, weil der Band mit dem Nachfolger so ein Klassiker gelungen ist, sollte nicht das noch etwas kantige Debut darunter leiden. Die Vergleiche mit beispielsweise Judas Priest sind gar nicht so sehr von der Hand zu weisen. So finde ich die Rocka Rolla auch nicht besonders hörenswert, hat mir noch nie wirklich gefallen. So weit würde ich beim Debüt von OZ jedoch nicht gehen, mir macht die Platte bisweilen doch recht Spaß auch wenn sich freilich hier und da ein kleiner Langweiler versteckt wie „Rather Knight“ welches mich zu sehr an etwaige Vorbilder wie DIO/Sabbath erinnert oder auch das für mich uninteressante „Saturday Night“ bei dem ich das Hauptriff etwas nervtötend finde. Auch die Halbballade „In The Chains“ kann mich wie gewohnt nicht so überzeugen. Insgesamt ist OZ jedenfalls mit diesem Debüt sicher kein Glücksgriff zu Beginn gelungen aber ein nettes Hard Rock Album mit Heavy Metal Einflüssen allemal. Daher vergebe ich hier doch ehrliche und gut gemeinte 7 Punkte. Fans der NWoBHM dürfen hier ruhig mal ein Ohr riskieren und egal, ob's gefällt oder nicht, erst dann den Klassiker "Fire in the Brain" bedenkenlos nachlegen. [Review lesen]
27.07.2024 08:56 - Trance: Victory (1985)
4.0 / 10
Ich habe meine Bewertung noch einmal um einen Punkt herangesenkt. Ich weiß wirklich nicht, wieso hier alle Höchstnoten vergeben. Im Vergleich zum bärenstarken Vorgänger ist diese Platte ein lauwarmer Pups. Schnulzenballaden, ins kitschige gezogene Accept-Refrains, belanglose Riffs...nichts, wirklich nichts, was aus diesem Teil eine gute Heavy Metal Platte machen könnte.Nnach den durchweg guten Bewertungen war ich regelrecht enttäuscht, mir dieses Teil zugelegt zu haben. Jetzt gab ich dem Namen TRANCE noch einmal eine Chance und legte den Vorgänger nach und fragte mich, was denn eigentlich mein Problem gewesen ist? Nun ich höre nochmals in "Victory" hinein und stelle fest, das Album ist einfach Mist! Sorry Leute, ich sehe ja, das Album hat seine Fans, wieso auch immer. Mir gibt die Scheibe nichts, gar nichts. Und ich hab's wirklich versucht. [Review lesen]
09.02.2024 10:08 - X-Caliber: Warriors Of The Night (1986)
5.0 / 10
Wie diese "Kult-Platte" bei offenbar mehreren Fans einen solch hohen Status bekommen hat, will sich mir nicht erschließen. Gut, ich gehöre wirklich nicht zu den größten Epic Metal Fans, um es mal gelinde auszudrücken aber hier von Epic Metal zu sprechen ist wohl auch schon etwas ubertrieben...
Positiv empfinde ich das gelungene Cover Artwork und die tolle typische 80er Jahre US Metal Produktion. Leider folgen nun von Beginn an ein Haufen (Halb-) Balladen, die weit weg von episch sind. Kitschig passt da wohl besser... Und dieser Quatsch kommt nicht nur mit einem Song daher sondern mit der Hälfte der Songs. Damit sind es quasi die echten Metal-Kracher, die ich als Anspieltipp stehen lasse und das wären der Titelsong und "Rock's Alive" und eventuell noch "Sword". Aber insgesamt ist das alles für eine Heavy Metal Band, die sie ja sicher sein wollten, zu zahm. Auch weckt das bereits positiv erwähnte Artwork ganz andere Erwartungen. In dem Zusammenhang habe ich sogar schon den Begriff Etikettenschwindel vernommen, wobei ich selbst jetzt nicht so weit gehen würde. Ein Paar Fans hat die Platte freilich, ich gehöre nicht dazu. [Review lesen]
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