Uns soll es eigentlich um das neue Werk gehen, doch ohne diesen kurzen Abriss kann es von schlichteren Gemütern wohl nicht so recht eingeordnet werden - es schließt sich nämlich der Kreis. Wie auch schon in den Frühwerken ist dieses Album eine Flucht nach Vorne. Wir hören eine Bestandsaufnahme des hiesigen popmusikalischen Schaffens, weitergedacht und auf eine höhere Stufe gehoben. Heino hat sich gezielt die wenigen Werke aus unserer mit Scheiss überfluteten Musikwelt ausgesucht, welche Visionen, Warnungen und zukunftsweisende Alternativen aufzeigen. Sie schafften es nur nie, sich von den althergebrachten Schemata zu lösen. In den Originalen leidet der Ausdruck unter den kommerziellen Zwängen, in denen Kulturschaffende im 21.Jahrhundert stecken. Heino kann jenseits von monetären Überlegungen künstlerische Perspektiven entwickeln, welche von einem Großteil aller Musikhörer sicherlich nicht gewürdigt werden, aber eben einen Weg weisen weit in die 30er Jahre. Die Originale sind zwar durchaus bekannt, aber die Künstler haben es allesamt nicht vollbracht, den Kern ihrer eigenen Aussagen so heraus zu arbeiten, dass er auch erkennbar wird. Das mag unverständlich klingen, aber bei einer detaillierten Betrachtung der Werke wird offenkundig wieviel Heino leistet.
Junge (Die Ärzte)
Klar, wer mit 50 immernoch inzwischen 35 Jahre alte Lieder über Teenagerprobleme und Sex mit Schäferhunden zum Besten gibt, ist intellektuell nicht im Stande sich willentlich einem Diskurs zu stellen. Dennoch glänzt dieses wenig beachtete Lied plötzlich in der Heino-Version. Der Bezug auf Dieter (-Thomas Heck) und Wern(h)er (von Braun) wird klarer herausgearbeitet – diese Schurken der Weltgeschichte dürften dem durchschnittlichen Ärzte-Hörer kein Begriff sein. Es geht also nicht wie das Original vermuten lässt um das dröge, durchgekaute Thema Generationenkonflikt, sondern Bestechlichkeit ('Auto') und Terrorismus ('Werkstatt'). Der Protagonist wird eingeschüchtert und in eine kriminelle Laufbahn gedrängt. Das ist die Brisanz. Das Abrutschen in Kriminalität ist ein grassierendes gesellschaftliches Problem (siehe Entwicklung der Anzahl BWL/Jura-Studierende). Die Ärzte singen über Belanglosigkeiten, Heino singt über fundamentale Bedrohungen unserer Freiheit (in Verantwortung™).
Haus am See (Peter Fox)
Das Original: Langweiliges Chiller-Lied aus dem Radio. Es mäandert friedlich vor sich hin und besticht durch Harmlosigkeit. Die Bösartigkeit des Ganzen erfasst man erst in der Heino-Version. Nie zuvor war der dystopische Moment dieses Liedes so offensichtlich. Es handelt sich um despotische Machtfantasien – eine luxuriöse Residenz, eine große Familie (die Anzahl der Kinder deutet auf Polygamie hin) und vor allem die Referenz zum Orangenbaum, ein Hinweis auf die lokale Zuordnung zu einer Bananenrepublik wie Pakistan, Ägypten oder Italien. Alles Länder die sehr empfänglich für diktatorische Gewaltherrschaft sind. Heino erzeugt diese beklemmende Spannung. Man fühlt sich unwohl wenn der Despot als Ich-Erzähler von seinen Zukunftsplänen schwärmt.
Ein Kompliment (Sportfreunde Stiller)
Hier kennen alle das Original - ein radiogerechtes, sinnfreies Liebeslied mit Stromgitarren. Heino interpretiert diese schmalzig schlageresken Zeilen ganz anders. Absichtlich direkt anschließend ans Despotenlied verbleibt der Ich-Erzähler, und wir befinden uns im zweiten Teil eines Klimax. Die allgemeinen Wünsche werden auf die eine Begleiterin fokussiert. Im Grunde ist es nur eine verkopftere Version vom Lied 'Eva Braun', ein frühes Werk der schlichten Gemüter von Die Ärzte.
Augen auf (Oomph)
Hier sind wir dann auf dem (ersten) Höhepunkt. Die lange Einführung baut Unbehagen auf, welches an dieser Stelle in nackte Angst umschlägt. Vorher waren es nur grob formulierte Wunschträume. Lässt dieses Stück im Original in seiner Beliebigkeit noch mannigfache Bedeutungen zu, so ist die Intention hier scharf umrissen und schürt zurecht Ängste vor Gewaltherrschaft.
Sonne (Rammstein)
Rammstein brauchen Tonnen an Pyroquatsch um auf sich aufmerksam zu machen, Heino schafft es durch diese brilliante Komposition des Album nur mit seiner eindringlichen Stimme, die zugleich zerbrechlich, aber auch entschlossen den Rezipienten zu fesseln vermag. An dieser Stelle wurde das Volk verknechtet, die Welt ist freudlos geworden. Die Sonne scheint nicht mehr. Wie soll es weitergehen? Mein Herz rast.
Gewinner (Clueso)
Auch dieses Lied hat in der Clueso-Version eigentlich gar keinen Inhalt – in der Heino-Version unterstreicht es eben jenen Tiefpunkt, diese Verzweiflung nach der Machtübernahme. Die Menschen bereuen ihren Fehler, können ihn aber nicht mehr ungeschehen machen. Es zerreißt einen innerlich wie desolat diese Situation ist. Zart besaitete Gemüter werden spätestens an dieser Stelle abbrechen müssen, denn die durch Heino so mühevoll aufgebaute Spannung bahnt sich entgültig den Weg zwischen die Ohren der Zuhörer.
Liebes Lied (Beginner)
Wer glaubt, dass jetzt doch endlich mal die düstere Stimmung gebrochen werden muss, den belehrt Heino eines Besseren. Wohl wissend wo sich der Hörer in diesem Moment emotional befindet fügt er selbstreflexiv dieses sonst sinnlose Werk vielsagend genau an dieser Stelle ein. Ist alles zu furchtbar? Ihr wollt ein Liebeslied? Tja, Pech gehabt. Die Folter endet nie.
Leuchtturm (Nena)
Heino weiß, er muss den Leuten jetzt etwas bieten um die unerträgliche Spannung zu nehmen. Welch genialer Schachzug ist 'Leuchtturm' an dieser Stelle. Zum einen ein Liebeslied, endlich! Zum anderen aber auch Endzeitvision, sodass wir mitten im Thema bleiben ohne das die Menschen nach fast 30 Minuten ohne Liebeslied ohnmächtig werden.
Auch ich spüre wie der enorme Druck für eine kurze Zeit von mir ablässt und doch trotz der Klänge eines erlösenden Liebesliedes diese diffuse, unwirkliche Beklemmung bestehen bleibt. Spätestens an dieser Stelle wird klar wie sehr man nur Wachs in Heinos Händen, oder besser gesagt Stimmbändern ist.
Vogel der Nacht (Stefan Remmler)
Auch hier ist Heino etwas Einzigartiges gelungen. Wieder haben wir ein eigentlich sinnfreies, lyrisch wirklich schlechtes Liebeslied, und wieder baut es Heino so geschickt ein dass es tatsächlich einen Sinn erhält. Nach der Auflockerung muss die Stimmung weiter gedrückt werden – der warnende, bedrohliche Aspekt ist schließlich dominant auf diesem Album, so auch hier. Nachdem man eben noch zu Zweit war, ist hier der Protagonist allein und bereits Wahnvorstellungen anheim gefallen. Die Flucht aus der Realität ist die einzige Chance noch etwas weiterleben zu können.
Ich bekomme kaum Luft, die Spannung zerreißt mich. Ich bin erschüttert.
MFG (Fanta 4)
Zeit für die volle Ladung. Bisher bewegten wir uns ja eher in abstrakteren Gefilden, nun wird konkret Farbe bekannt. 'Wir gehen drauf für ein Leben voller Schall und Rauch'. Ja, genau, das ist die Essenz aus dem bisher Erlebten. Das Böse wird benannt – es ist unübersichtlich viel, aber so ist unsere Welt. Heino war immer Realist und Mann der klaren Worte, und so passt dieses hyperrealistische Lied so sehr ins Gefüge, als wäre es extra für diesen Moment geschrieben worden. Tja, das Böse. FAZ, BWL und FDP.
VENCEREMOS!
Kling Klang (Keimzeit)
Das Adrenalin kocht, jeder Zuhörer ist jetzt bereit etwas anzuzünden und mit Mistgabeln und Fackeln zur nächsten NPD-Zentrale zu ziehen. Heino weiß um die Brisanz und bricht seinen Husarenritt hart mit, ja, Eskapismus. Er greift auf die Motive aus seinen Anfangstagen zurück, die Flucht in die Ferne um dem Hier und Jetzt zu entgehen. Verrückt. Was denkt er sich nur dabei?
Willenlos (Marius Müller-Westernhagen)
Das ist die Aufklärung. Es ging Heino immer um das mündige Individuum. Er vermochte über das ganze Album hinweg den Rezipienten in jene ungehaltene Aufgebrachtheit hinein zu steigern, lässt ihn mit dem vorletzten Lied verwirrt zurück und erklärt ihm hiermit worum es eigentlich geht – den freien Willen. Genial.
Das war's. Ich bleibe zurück als veränderter Mensch. Heino hat mir einen Spiegel vorgehalten und ich schaute hinein. Dieses Großwerk, welches mit dem perfiden Titel 'Mit freundlichen Grüßen' nichtsahnende HörerInnen einfängt wie eine Schwarze Witwe einen Marienkäfer, ermöglichte es mir die bisherigen Grenzen meines Bewusstseins zu erweitern. Doch es scheint mir auch gefährlich. Sensible Menschen werden es nicht ertragen können, sodass ich mich gezwungen sehe einen Antrag auf Indizierung bei der BPjM zu stellen, um wenigstens unbedarfte jugendliche vor sich selbst zu schützen. Ich bin perplex und werde diesen Teufelsritt nicht noch einmal wagen. Was wir hier haben ist, man muss es ganz objektiv zugestehen, das beste Album der modernen Musikgeschichte.
Erstveröffentlichung: www.tantepop.de/2013/01/heino-mit-freundlichen-gruen-das.html
Punkte: 10 / 10
